رنگ در معماری 9 صفحه

رنگ معماری گرافیک ساختمان کاربرد رنگ

شما برای دریافت رنگ در معماری به سل دیجی وارد شده اید.

قبل از اینکه به صفحه دانلود بروید پیشنهاد می کنیم قسمتی از متن و توضیحات رنگ در معماری را در زیر مشاهده کنید.

رنگ معماری گرافیک ساختمان کاربرد رنگ

فرمت فایل: pdf

تعداد صفحات: 9

حجم فایل: 108 کیلو بایت

قسمتی از محتوای فایل:

رنگ
معماری
گرافیک
ساختمان
کاربرد رنگ


از این که از سایت ما اقدام به دانلود فایل ” رنگ در معماری ” نمودید تشکر می کنیم

هنگام دانلود فایل های که نیاز به پرداخت مبلغ دارند حتما ایمیل و شماره موبایل جهت پشتیبانی بهتر خریداران فایل وارد گردد.

فایل – رنگ در معماری – با برچسب های زیر مشخص گردیده است:
رنگ;معماری;گرافیک;ساختمان;کاربرد رنگ

جدیدترین و بهترین فایل های موجود در اینترنت برای استفاده کاربران در همین سایت گردآوری شده است. در همه زمینه ها می توانید تنها با یک جست و جو فایل خود را پیدا کرده و به سادگی دانلود نمایید. هنگام جست و جوی فایل از کلمات کلیدی موضوع یا عنوان مورد نظر خود استفاده نمایید.

تصویرهای الهام بخش مدیریتی 10 صفحه

مجموعه تصویرهای الهام بخش و جذاب مدیریتی

شما برای دریافت تصویرهای الهام بخش مدیریتی به سل دیجی وارد شده اید.

قبل از اینکه به صفحه دانلود بروید پیشنهاد می کنیم قسمتی از متن و توضیحات تصویرهای الهام بخش مدیریتی را در زیر مشاهده کنید.

مجموعه تصویرهای الهام بخش و جذاب مدیریتی

فرمت فایل: rar

تعداد صفحات: 10

حجم فایل: 6.643 مگا بایت

قسمتی از محتوای فایل:

این پوشه مجموعه ای 9 عکسه از تصویرهایی تأمل برانگیز و الهام بخش برای رشته های مدیریتی است. گرافیست ها و طراحان و علاقه مندان عزیز می توانند این تصویرها را در وبسایت یا شبکه های اجتماعی و در کل در فضای مجازی به کار گیرند. در ضمن، هر 9 عکس در تصویر مرتبط با فایل آمده است تا خریدار عزیز پیش از خرید از محتوای تصویرها باخبر شود.


از این که از سایت ما اقدام به دانلود فایل ” تصویرهای الهام بخش مدیریتی ” نمودید تشکر می کنیم

هنگام دانلود فایل های که نیاز به پرداخت مبلغ دارند حتما ایمیل و شماره موبایل جهت پشتیبانی بهتر خریداران فایل وارد گردد.

فایل – تصویرهای الهام بخش مدیریتی – با برچسب های زیر مشخص گردیده است:
تصویر;عکس;مدیریتی;الهام بخش;گرافیک;گرافیکی;تصویر گرافیکی;طراح;طراحی

جدیدترین و بهترین فایل های موجود در اینترنت برای استفاده کاربران در همین سایت گردآوری شده است. در همه زمینه ها می توانید تنها با یک جست و جو فایل خود را پیدا کرده و به سادگی دانلود نمایید. هنگام جست و جوی فایل از کلمات کلیدی موضوع یا عنوان مورد نظر خود استفاده نمایید.

پاورپوینت گرافیک کامپیوتر 19 صفحه

گرافیک انواع گرافیک فایل های گرافیکی فایل های نقش بیتی فایل های برداری فایل های متا فایل فایل های صحنه فایل های انیمیشن

شما برای دریافت پاورپوینت گرافیک کامپیوتر به سل دیجی وارد شده اید.

قبل از اینکه به صفحه دانلود بروید پیشنهاد می کنیم قسمتی از متن و توضیحات پاورپوینت گرافیک کامپیوتر را در زیر مشاهده کنید.

گرافیک انواع گرافیک فایل های گرافیکی فایل های نقش بیتی فایل های برداری فایل های متا فایل فایل های صحنه فایل های انیمیشن

فرمت فایل: ppt

تعداد صفحات: 19

حجم فایل: 684 کیلو بایت

قسمتی از محتوای فایل:

مقدمه:

فایل گرافیکی ساختاری است که داده های گرافیکی در انواع مختلف درآن گردآوری می شوند.

معمولا برنامه گرافیکی مهم قادر به تولید و ذخیره سازی تعدادی از فایل های گرافیکی می باشند حتی ساده ترین محیط

های ویزایش متنی نیز با استفاده ازکاراکترهای اسکی قادر به تولید فایل های با رنگها و طرح های ساده هستند.

فایل های گرافیکی یکی از مهمترین مکانیزم های ارتباطی برای مبادله داده های تصویری میان نرم افزار و سخت افزار

می باشند .

به نمایش تصویری یک شئ خیالی یا حقیقی که برای نمایش چاپگر،رسام ،فیلم یا نوار ویدیوئی … ارائه می شود

گرافیک کامپیوتری گویند.

داده های گرافیکی در واقع خروجی مجازی یک برنامه هستند که به واسطه آنها میتوان حالت نمایشی یک کار هنری را

ایجاد کرد.

انواع گرافیك

فایل های گرافیكی

فایل های نقش بیتی

فایل های برداری

فایل های متا فایل

فایل های صحنه

فایل های انیمیشن

فایل های چند رسانه

فایل های فرا متن

فایل های فرا رسانه

فایل های سه بعدی

فایل های:VRML

عناصریك فایل

انواع رنگ

فایل های گرافیكی:

تعریف:فایل های گرافیكی فایل هایی هستند كه هر نوع دلخواه از داده های گرافیكی پایدار را در خود ذخیره كرده و برای شكل دهی به داده ها ونمایش آنها مورد استفاده قرار میگیرند.

فایل های نقش بیتی:

تعریف: فایلهای از این نوع معمولا برای ذخیره تصاویر حقیقی وویدئویی مورد استفاده قرار می گیرند و اصولا حاوی نقش نقطه به نقطه یك تصویر می باشد.
•(BMP_PEX_TGA_TIFF)
و………………

از این که از سایت ما اقدام به دانلود فایل ” پاورپوینت گرافیک کامپیوتر ” نمودید تشکر می کنیم

هنگام دانلود فایل های که نیاز به پرداخت مبلغ دارند حتما ایمیل و شماره موبایل جهت پشتیبانی بهتر خریداران فایل وارد گردد.

فایل – پاورپوینت گرافیک کامپیوتر – با برچسب های زیر مشخص گردیده است:
گرافیک ;انواع گرافیک ;فایل های گرافیکی ;فایل های نقش بیتی;فایل های برداری ;فایل های متا فایل ;فایل های صحنه ;فایل های انیمیشن

جدیدترین و بهترین فایل های موجود در اینترنت برای استفاده کاربران در همین سایت گردآوری شده است. در همه زمینه ها می توانید تنها با یک جست و جو فایل خود را پیدا کرده و به سادگی دانلود نمایید. هنگام جست و جوی فایل از کلمات کلیدی موضوع یا عنوان مورد نظر خود استفاده نمایید.

دانلود تحقیق گرافیک 56 صفحه

جرقه‌های تولد گرافیك و به عبارت دیگرانشعاب از نقاشی، به زمان تحولات انقلاب صنعتی و به دنبال آن، ورود تبلبغات بهعرصه‌ی مناسبات و رقابت‌های صنعتی و تجاری باز می‌گردد

شما برای دریافت دانلود تحقیق گرافیک به سل دیجی وارد شده اید.

قبل از اینکه به صفحه دانلود بروید پیشنهاد می کنیم قسمتی از متن و توضیحات دانلود تحقیق گرافیک را در زیر مشاهده کنید.

جرقه‌های تولد گرافیك و به عبارت دیگرانشعاب از نقاشی، به زمان تحولات انقلاب صنعتی و به دنبال آن، ورود تبلبغات بهعرصه‌ی مناسبات و رقابت‌های صنعتی و تجاری باز می‌گردد

فرمت فایل: doc

تعداد صفحات: 56

حجم فایل: 545 کیلو بایت

قسمتی از محتوای فایل:

مقدمه‌ای بر یك مقدمه

فکر می‌کنم آن‌چه مناسب مقدمه است، این است که ببینیمسؤال «گرافیک چیست؟» برای ما چه اهمیتی دارد؟ و دانستن چیستی گرافیک چه ضرورتیدارد؟ ظاهراً ما با این هنر به راحتی تعامل و ارتباط داریم، لذا در ابتدا نیاز بهاین پرسش چندان احساس نمی‌شود.

این‌که باید بدانیم گرافیک چیست معقول ومنطقی به نظر می‌رسد ولی دو نکته باعث تشکیک در این “باید” می‌شود: اول این‌کهاساسا گرافیک یک پدیده‌ی نامکشوف و تازه نیست که چیزی درباره‌اش ندانیم و حالابخواهیم از صفر شروع کنیم و با آن سر و كار پیدا كنیم. ما به کارش گرفته‌ایم و به‌عنوان هنرمند و گرافیست با آن خو کرده‌ایم؛ پس چه‌گونه از چیزی سؤال می‌کنیم که باآن خو داریم؟

دوم آن‌که بعضی خرده می‌گیرند که چه ضرورتی دارد وقت خود را دراین بحث انتزاعی تلف کنیم و به‌تر است سعی خود را بر مهارت در تکنیک و گسترش توانکاربری معطوف کنیم. به عبارتی این گروه قائل‌اند که ما نیازی به این بحث نداریم، هماز آن جهت که شناخت اجمالی -چندان که رفع نیاز کند- داریم و هم به این دلیل که «کسبمهارت» و «پرورش خلاقیت» مهم‌تر است و باید همّ‌مان برای این‌دو مصروفشود.

اما بنده معتقدم که خیر؛ گرافیک را آن‌گونه که باید نشناخته‌ایم؛ درواقع شناخت اجمالی، ما را از شناخت تفصیلی و کامل، بی‌نیاز نکرده است. هم‌چنینمهارت و شناخت و تسلط بر تکنیک‌های گرافیک، به معنی تسلط و اشراف بر گرافیک نیست. ارجحیت دومی بر اولی از آن‌روست که گرافیک به مقصودی به‌وجود آمده است؛ یعنی بهعنوان یک قالب هنری نیامده که یک قالب هنری باشد. گرافیک بر نیاز دیگری، نازل‌تر ازاحساس زیبادوستی پا گرفته؛ گرافیک وجود ندارد هم‌چنان که نقاشی وجود دارد، هم‌چنانکه معماری وجود دارد و هم‌چنان که سینما وجود دارد. البته همه‌ی این‌ها هم مقصودیدارند اما هرکدام به خودی خود، یک هنر مستقل و اصیل‌اند ولی گرافیک چنین نیست. وجودگرافیک تابع وجود نیازهای اقتصادی و سیاسی و… است و بدون نیازهای جاری اجتماع –فارغ از اساسی و کاذب بودن نیازها- اصالت ندارد (در حال حاضر مهم نیست که این یکحُسن است یا یک عارضه. و بحثش را به بعد وامی‌گذاریم). مسأله آن است که این هنر،هم‌چون راه گشوده‌ای‌ست که واردش شده‌ایم اما از جهت و انتهایش خبر نداریم و حتانمی‌دانیم گام‌برداشتن در آن چه‌قدر برای‌مان ضروری و حیاتی است. فقط می‌دانیم کهوضع، هر چه کنیم تابع کسانی همه در آن وارد شده‌اند و ما هم باید وارد شویم! در اینهستیم که پیش‌تر این راه را گشوده‌اند و در آن بسیار جلوتر از ما هستند.

فهمچیستی گرافیک این امکان را به ما می‌دهد که به اراده و خواست خود و بر اساس نیازهاو اقتضائات فرهنگی خود، مقصود جدیدی برایش تعریف کنیم و به یُمن آن، از حصار تقلیدو تکرار، رها شویم و گرافیک را آن‌گونه که اصیل و منحصربه‌فرد باشد صاحب شویم؛اکنون ما گرافیک را مصرف‌کننده‌ای بیش نیستیم. این مصرف‌زده‌گی نه در گرافیک که درهمه چیز -از جمله علم- به این صورت است که پای‌مان را جای پای غرب می‌گذاریم و بههیچ چیز دیگری فکر نمی‌کنیم. با این شیوه، هزارسال هم که بگذرد ما در علم و هنرپیش‌رو و مبتکر نخواهیم بود. در یک کلام، تولید –مانند تولید علم- تنها با استقلالاز غرب محقق خواهد شد نه با تبعیت بی‌محابا از راه او و این غیر از انکار ومقابله‌ی با غرب است. می‌شود گفت این فهم، میزان اختیار و حق انتخاب ما را ارتقامی‌دهد؛ مضاف آن‌که این انتخاب از جهت منطق، در شرایطی درست و عادلانه صورتمی‌پذیرد.


از این که از سایت ما اقدام به دانلود فایل ” دانلود تحقیق گرافیک ” نمودید تشکر می کنیم

هنگام دانلود فایل های که نیاز به پرداخت مبلغ دارند حتما ایمیل و شماره موبایل جهت پشتیبانی بهتر خریداران فایل وارد گردد.

فایل – دانلود تحقیق گرافیک – با برچسب های زیر مشخص گردیده است:
گرافیک;هنر انتقال (ارتباط) دادن یکپیام;لگرافیست کیست;تولد گرافیک;اثر گرافیک

جدیدترین و بهترین فایل های موجود در اینترنت برای استفاده کاربران در همین سایت گردآوری شده است. در همه زمینه ها می توانید تنها با یک جست و جو فایل خود را پیدا کرده و به سادگی دانلود نمایید. هنگام جست و جوی فایل از کلمات کلیدی موضوع یا عنوان مورد نظر خود استفاده نمایید.

دانلود پژوهش نقاشی در اكسپرسیونیسم 114 صفحه

مختصری در باب كلمه هنر در زبان گذشته ما لفظ هنر بارها به كار رفته است ریشه آن به زبان اوستایی و از آنجا به زبان سانسكریت می‌رسد اما این گونه هم نیست كه این لفظ دقیقا معانی هم سان با آن چه كه امروز به عنوان هنر در نظر آورده می‌شود، داشته باشد تلقی كنونی از هنر در زبان فارسی جدید به معنی خاص لفظ است در حالی كه از لفظ هنر معنای علمی مراد شده اس

شما برای دریافت دانلود پژوهش نقاشی در اكسپرسیونیسم به سل دیجی وارد شده اید.

قبل از اینکه به صفحه دانلود بروید پیشنهاد می کنیم قسمتی از متن و توضیحات دانلود پژوهش نقاشی در اكسپرسیونیسم را در زیر مشاهده کنید.

مختصری در باب كلمه هنر در زبان گذشته ما لفظ هنر بارها به كار رفته است ریشه آن به زبان اوستایی و از آنجا به زبان سانسكریت می‌رسد اما این گونه هم نیست كه این لفظ دقیقا معانی هم سان با آن چه كه امروز به عنوان هنر در نظر آورده می‌شود، داشته باشد تلقی كنونی از هنر در زبان فارسی جدید به معنی خاص لفظ است در حالی كه از لفظ هنر معنای علمی مراد شده اس

فرمت فایل: doc

تعداد صفحات: 114

حجم فایل: 45 کیلو بایت

قسمتی از محتوای فایل:

مقدمه

همیشه نماد و نمادگرایی از اصول اولیه رو كرد تاریخی انسان بسوی هنر بوده به گونه‌ای كه می‌توان در ابتدایی ترین نمونه‌های هنری انسان ردپایی از نمادهای تعریف شده نزد انسان را مشاهده نمود انسان اولیه با قراردادن سمبل‌ها و نشانه‌هایی خاص توانست به زبانی مشترك دست یابد كه همانا این زبان، زبان تصویر بود و انگیزه پیدایش خط نیز از همین نشانه‌های تصویر بوجود آمد انسان در سیر تاریخی خود آنچنان با مهارت توانست به عناصر نمادین دست یابد كه مهمترین تحولات تاریخ از پیدایش عناصر نمادین و نوشتاری آغاز شد.

وی با خلاصه كردن عناصر تصویری آرام آرام توانست خط را اختراع نماید و این اولین گام انسان هنرمند در راه پر مخاطره‌اش در مسیر تكامل بشری بود –اعتقاد و علاقه انسان همواره به آئین ها و روش‌های گوناگون زندگی، از سوی دیگر همواره سبب ایجاد حركاتی موزون و مشخص می‌گردید،انسان اولیه بر اساس آئین‌هایی كه خویش به آنها دست یافته بود به پرستش عناصر طبیعی می‌پرداخت و برای حركات و اعمال روزمره خویش نیز آئین و روش‌هایی را ابداع نمود كه این آئین‌ها در گذر زمان همراه با نهادها و عناصر تصویری نیز همراه شد.

برای مثال انسان در پرستش آتش همواره با حركاتی موزون به دور آتش می‌چرخید و با استفاده از رنگهای طبیعی و با الهام از طبیعت و به كمك نهادها و نشانه‌های تجریدی ساخته دست خویش خود را آراسته می‌نمود و به گونه‌ای آئینی تشكر خویش خود را آراسته می‌نمود و به گونه‌ای آئینی تشكر خویش را از الهه آتش به جای می‌آورد- پس از رشد تفكر در انسان، وی توانست با الهام از این آئین‌ها و روشها و با تحقیق راجع به زندگی گذشتگان تمامی این روشها را در هم آمیزد و به گونه‌ای از هنر نمایش نزدیك شود و این آغازی بود برای حركات نمایشی كه احیا كننده آئین‌ها و روشهای انسانهای گذشته بود.

اینك انسان قرن حاضر پس از گذر از تمام دغدغه‌های زندگی توانسته هنرهای متمایزی را پایه گذاری كند كه هر یك ریشه در همان آئین‌ها دارند 2-گونه از این هنرها كه همواره با انسان همراه بوده‌اند-نقاشی و نمایش هستند.

در گذر تاریخی هنر نقاشی تا به امروز شاهد پیدایش رشته جدیدی هستیم كه سر منشا آن صنعتی شدن و پیشرفتهای روز افزون انسان امروزی بود، این رشته همان گرافیك است كه امروزه به خدمت انسان آمده و زبانی نو به نام زبان تصویر را ابداع نموده است.

در آغاز تحولات صنعتی ابداع فرایند لیتوگرافی اولین گامها در جهت تمایز گرافیك به عنوان هنری مستقل از نقاشی برداشته شد.

فرایند لیتوگرافی كه در سال 1798 م آلویس سنه فلدر-اهل باواریا آن را به ثبت رساند، در سده نوزدهم به كمال رسید. در سالهای آغاز سده نوزدهم، لیتوگرافی با آثار هنرمندانی چون دلاكروا و دومیه رواج یافت- چاپ گران این فرایند را برای تهیه چاپ‌های سیاه و سفید از نقشه‌های برگه‌های نت و تصویر سازی‌های جذاب یافتند. این چاپ‌ها سپس به شكل منفرد یا به صورت كتابهای صحافی شده‌ای فروخته شدند كه متن آنها به روش برجسته چاپ شده بود.

هر چند چاپ برجسته فرایند انتخابی برای چاپ متن و گراوور سازی‌های چوبی سیاه و سفید بود اما گرایش شدید به آن زمانی حاصل شد كه این فرایند در چاپهای بیش از یك رنگ نیز وارد گردید. از سوی دیگر، لیتوگرافی به دلیل انطباق و تفكیك‌های رنگ خود، كه با سهولت نسبی و هزینه اندك انجام می‌شد، مطلوب واقع گردید.

در میانه سده نوزدهم، لیتوگرافی رنگی یا كرومولیتوگرافی با چاپ‌های لوكس و مجلل كه در تهیه آنها تا سی و دو سنگ با رنگ‌ها و انگیزه‌های مختلف به كار رفته بود، بی نهایت رواج یافت. شاید چشمگیرترین نمونه‌های كرومولیتوگرافی پوسترهای تبلیغاتی یك و دو ورقی باشد كه در نیمه دوم سده نوزدهم از روی سنگ‌های بزرگ لیتوگراف چاپ شدند.

از جمله معروفترین طراحان پوستر ژول شره، اوژن گراسه، تئوفیل استینلن، آلفونس موشا و هانری دو تولوزلوترك هنرمندان فرانسوی و پیشگامان عصر طلایی پوستر بودند.

بررسی شباهت‌ها و ویژگی‌های مشترك رشته‌های هنری:

هنرها از گذشته بسیار دور اصلی ترین وسیله ارتباط بین افراد و جوامع مختلف بوده‌اند. زبان هنر زبانی است كه حد و مرز نمی‌شناسد و با بیانی جذاب افكار اندیشه‌ها و ارزش‌های فرهنگی و هنری یك ملت را ثبت و پایدار می‌سازد.

با بررسی آثار هنری نیاكان خود می‌توانیم با افكار اندیشه‌ها باورها اعتقادات و توانایی‌های فنی و خلاقیت‌های هنری آنان آشنا شویم و می‌توان دریافت كه كلیه هنرها اعم از تجسمی، نمایش، موسیقی و ….رابطه‌ای تنگاتنگ با هم داشته و دارند و به عبارتی لازمه یكدیگرند و هدف مشترك آنها كشف و درك زیبایی‌ها و چگونگی نمایش و انتقال مفاهیم ارزشمند آنها به دیگران به منظور توجه به عظمت خلقت است -هدف دیگری كه بین همه هنرها مشترك است خود باوری است كه با بكارگیری توانایی‌ها و استعدادها و تسلط بر خویشتن مشاهده خواهیم كرد كه چگونه از عهده انجام امور بر می‌آییم و باور خواهیم كرد كه می‌توانیم به خود متكی باشیم و نیازهای خود و جامعه خویش را بر طرف سازیم.

مختصری در باب كلمه هنر

در زبان گذشته ما لفظ هنر بارها به كار رفته است.

ریشه آن به زبان اوستایی و از آنجا به زبان سانسكریت می‌رسد اما این گونه هم نیست كه این لفظ دقیقا معانی هم سان با آن چه كه امروز به عنوان هنر در نظر آورده می‌شود، داشته باشد. تلقی كنونی از هنر در زبان فارسی جدید به معنی خاص لفظ است در حالی كه از لفظ هنر معنای علمی مراد شده است.

لفظ هنر در زبان سانسكریت تركیبی از دو كلمه (سو) و (نر یا نره) بوده است. (سو) به معنی نیك و هر آن چه كه به هر حال خوب و نیك است و فضایل و كمالاتی بر آن مرتبت است و (نر یا نره) به معنی زن و مرد است.

در زبان اوستایی (سین) به ها قلب شده و لفظ (سو ) به (هو)، و در تركیب به هونر كه در اوستا از صفات اهورامزدا تلقی شده است تبدیل می‌شود. هونر در زبان فارسی میانه یا فارسی پهلوی نیز وارد شده است و به صورت هنر كه معنی لغوی آن انسان كامل یا فرزانه است در آمده است در ادبیات دوران اسلامی ایران، هنر به معنی كمال و فضیلت تلقی می‌شود. این لفظ به هیچ وجه به این معنا كه صرفاً عبارت از: صنعتگری و یا مهارت فنی باشد نبوده است.

در اخلاق واژه هنر و هنرمندی با هنرمندی با فضیلت و فضایل همراه است و در حقیقت به معنی آن درجه از كمال آدمی است كه هوشیاری و فراست و فضل و تقوی و دانش را در بر دارد. با این تفاصیل هنر و هنرمندی كه در ادبیات فارسی قدیم به معنای عام به كار رفته است به معانی علم و فضل و فضیلت و كمال و كیاست و سیاست و فراست و زیركی و شجاعت و عدالت، لیاقت و فداكاری و….. است.

بنابراین به هر كسی كه به مرتبه‌ای از حد كمال رسیده بود در هنر مقامی لفظ هنرمند اتلاق می‌شده است اما معنای تحریف شده‌ای كه از حدود هفتاد سال پیش در ایران متداول شده است معنای خاص لفظ هنر است در حالی كه در گذشته لفظ هنر و هنرمند حامل یك بار معنوی بود و چون معنای رایج كنونی به صرف داشتن مهارت فنی در صنایع یا هنرهای نمایشی و موسیقی محدود نمی‌شد.

114 صفحه فایل ورد


از این که از سایت ما اقدام به دانلود فایل ” دانلود پژوهش نقاشی در اكسپرسیونیسم ” نمودید تشکر می کنیم

هنگام دانلود فایل های که نیاز به پرداخت مبلغ دارند حتما ایمیل و شماره موبایل جهت پشتیبانی بهتر خریداران فایل وارد گردد.

فایل – دانلود پژوهش نقاشی در اكسپرسیونیسم – با برچسب های زیر مشخص گردیده است:
اکسپرسیونیسم ;نقاشی ;هنر ;گرافیک ;نقاشی در اکسپرسیونیسم

جدیدترین و بهترین فایل های موجود در اینترنت برای استفاده کاربران در همین سایت گردآوری شده است. در همه زمینه ها می توانید تنها با یک جست و جو فایل خود را پیدا کرده و به سادگی دانلود نمایید. هنگام جست و جوی فایل از کلمات کلیدی موضوع یا عنوان مورد نظر خود استفاده نمایید.

شناخت هنر تاریخچه هنر گرافیک 30 صفحه

واژه گرافیک را در ایران ارتباط تصویری نام نهاده اند گرافیک یا ارتباط تصویری از قدمتی بس دراز برخوردار است انسان های اولیه برای تهیه غذا نقش حیوانات را بر روی زمین یا دیواره غارها می کشیدند زیرا از آن نوعی برداشت گرافیکی داشتند به این معنا که مطلب را فورا ً و براساس نشانه و اشاره می فهمیدند و با تکیه بر آن نیز عمل می کردند هنر گرافیک به مفه

شما برای دریافت شناخت هنر تاریخچه هنر گرافیک به سل دیجی وارد شده اید.

قبل از اینکه به صفحه دانلود بروید پیشنهاد می کنیم قسمتی از متن و توضیحات شناخت هنر تاریخچه هنر گرافیک را در زیر مشاهده کنید.

واژه گرافیک را در ایران ارتباط تصویری نام نهاده اند گرافیک یا ارتباط تصویری از قدمتی بس دراز برخوردار است انسان های اولیه برای تهیه غذا نقش حیوانات را بر روی زمین یا دیواره غارها می کشیدند زیرا از آن نوعی برداشت گرافیکی داشتند به این معنا که مطلب را فورا ً و براساس نشانه و اشاره می فهمیدند و با تکیه بر آن نیز عمل می کردند هنر گرافیک به مفه

دسته بندی: هنر و گرافیک

فرمت فایل: doc

تعداد صفحات: 30

حجم فایل: 38 کیلو بایت

قسمتی از محتوای فایل:

واژه گرافیک را در ایران ” ارتباط تصویری ” نام نهاده اند گرافیک یا ” ارتباط تصویری ” از قدمتی بس دراز برخوردار است .

انسان های اولیه برای تهیه غذا نقش حیوانات را بر روی زمین یا دیواره غارها می کشیدند زیرا از آن نوعی برداشت گرافیکی داشتند به این معنا که مطلب را فورا ً و براساس نشانه و اشاره می فهمیدند و با تکیه بر آن نیز عمل می کردند هنر گرافیک به مفهوم مدرن آن از عمر چندانی برخوردار نیست .

در آغاز تاریخ گرافیک اروپا – خوبست بدانیم که واژه گرافیک از لغت یونانی گرافئین گرفته شده که در اصل به معنای خراشیدن ، تراش دادن و نوشتن بوده است – حکاکی روی چوب و قلمزنی روی مس را می توان دید .

اینگونه تکنیک چاپ و همچنین آماده سازی مواد و فرم چاپی ، شرایط نشر را هم ایجاد می نمود حکاکی روی چوب از اوایل قرن چهاردهم میلادی برای چاپ شمار محدودی از آنچه که می خواستند مناسب بود چرا که فرم چوبین را می توانستند در صورت لزوم به کناری نهاده و فرم دیگری را بکار گیرند به دلیل آنکه چوب به وفور در دسترس بود و کار یا آنهم نسبتا ً آسان همزمان با رواج کاغذ ، امر تکثیر هم سرعت بیشتری گرفت تصویر و خط را از طریق قالب های چوبی بدست می آوردند با بهره گیری از کنده کاریهای ظریف بر روی لوحه های نرم چوبین ، نقاشی های رنگینی را تدارک می دیدند ( ورقهای بازی ، هجو نامه ) از سال 1430 میلادی با استفاده از صفحه های خط – تصویری چاپی ( کنده کاری روی چوب ) ، کتاب هائی نیز به وجود آمد .

پس از اختراع چاپ با حروف متحرک ، توسط یوهانس گوتنبرگ آلمانی ، حکاکی چوبین به عنوان عاملی برای تصویر سازی کتب بکار می رفت .

Johannes Gutenberg : مخترع چاپ ( Typographie = هنر یا صنعت چاپگری کتاب ) ، بین سالهای 1394 و 1399 میلادی در شهر مانیتس ( شهری در کرانه رود بزرگ راین ، آلمان ) متولد شد و در سال 1468 در همانجا در گذشت او احتمالا ً در سال 1428 میلادی از آن شهر تبعید گردید گوتنبرگ بسال 1434 تا 1444 در شهر اشتراسبورگ ( استراسبورگ ) سرگرم اختراع خویش بوده است وی در سال 1444 یا 1445 به شهر مانیتس بازگشته و نخستین کارگاه چوب خود را سرو سامان داد و با شخصی به نام یوهانس فوست شرکتی را تأسیس کرد .

با حضور فعال آلبرشت دورد ، این تکنیک اوج گرفت که بدنبال او (کراناخ : نقاش و گرافیست آلمانی )،( بورکمایر : نقاش ، حکاک و طراح آلمانی )،( بالدونگ ملقب به Grien : نقاش و طراح آلمانی )،( آلتدوژفر : نقاش و گرافیست آلمانی) ،( هوبر : نقاش و گرافیست اتریشی )،(هولباین : نقاش ، گرافیست و حکاک آلمانی) نیز در شکوفائی آن سهم بسزائی داشتند .

Albercht Durer ( 1528-1471) : نقاش و گرافیست مشهور آلمانی و یکی از زمینه سازان رنسانس ؛ او پس از سفر به فرانسه و سوییس به ایتالیا رفت و با تأثیرپذیری از شون گاور و مانتنا : نقاش و قلمزن آلمانی ، Andrea Mantena : نقاش و قلمزن ایتالیایی ) با شور و هیجان به حکاکی روی چوب پرداخت و در حوزه های گوناگون آثار بسیاری از خود بر جا گذارد .

(Hans Holbein 1553-1485 ، نابترین منادی رنسانس شمالی وخالق فرمهای غالبا ً مذهبی ، کنده کاریهای روی چوب او هنر گرافیک را با زیاتی نافذ به اوج رسانید .

به موازات چاپ سیاه ، در شهر ونیز فرم برجسته ” برش سفید ” هم به وجود آمد لوکاس کراناخ و اوگوداکارپی کنده کاری روی چوب را به برش سایه روشن تکامل بخشیدند در عصر روشنگری ( قرن 17 و 18 میلادی ) بی تردید آگاهی های اجتماعی هم در رشد و نمو هنر سهم فراوان داشته اند در اواخر قرن 16 علاقه هنرمندان آشکارا افت داشت اما پس از آن تکلیف جدیدی مرتبط با تصاویر مردمی نیز ایجاد گردید .

برخلاف حکاکی چوب که مجری آن نامشخص باقی می ماند وضع حکاکی روی مس از همان آغاز به گونه ای دیگر بود چون از نیمه نخست قرن 15 هنر بود جزئی از صنعت زرگری بشمار می رفت استادان ماهر در این راستا ( ساخت ورقهای بازی و غیره ) تکنیکی را تکامل بخشیدند که با حضور شون گاور نخستین اوج خود را نیز تجربه کرد.

دورر جوان هم به این جریان پیوست و با همکاری هنرمندان سایر کشورها ( از ایتالیا : رایموندی ، از هلند : لوکاس فان لایدن) توانستند به این هنر اعتیادی بین المللی بدهند .

لوحه حساس مس در ارتباط با چاپ و همچنین شمار محدود تکثیر ، به عنوان یک تکنیک گرانبها باقی ماند در روند قرن 16 حکاکی مس هم اهمیت خود را تا حدود زیادی از دست داد و سرانجام با روش خراش روی مس از میان رفت .

خراش روی مس با کاربر روی آهن شروع شد حلبی سازها با چنین شیوه ای زره ها و اسلحه ها را تزئین می کردند هوپفر از اهالی آگسبورگ بایرن نخستین کسی بود که به اینگونه چاپ های زینتی دست یابید .

(D.Hopfer) : ازآلبرشت دورر هم چنین تجربه های میان سالهای 1515 تا 1518 دیلوشلو است .

ولی با همه این زحمات ، کارها بدون لکه نبودند و از تمیزی و شفافیت مطلوبی هم برخوردار نمی شدند .

اینکه آیا آلتدوژفر ، آهن یا مس را برای لوحه چاپی بکار می گرفت به درستی معلوم نیست ولی بی تردید هلندیها ( فان لایدن ) همانند ایتالیائی ها ( پارمی جیانینو) از لوحه های مسین استفاده می کرده اند گهگاه قلمزنی روی مس و شیوه اچینگ نیز با هم ترکیب می گردید ( بروگل : نقاش هلندی ) ظرافت تکنیکی روز افزون و بکارگیری آن توسط هنرمندان بزرگ در دگرگونی شیوه ها تأثیر بسزایی داشت که نقطه اوج آن را در نقاشی قرن 17 بخوبی می توان دید اچینگ روی لوحه های مسی یا روئی و استفاده از سبک های مختلف طراحی باعث گسترش حوزه کاری و همچنین عناصر طراحی گشت .

زمانی که در فرانسه آثاری از لحاظ محتوا مرتبط با هم و سلسله وار تولید می گشتند ( ژاک کالو : تراشکار روی مس ) ، در جنوب هلند و در کارگاه پترپاول روبنس از اچینگ روی مس برای فرمات بزرگ تصویر گری کتاب ، استفاده می شد در شمال هلند ، هرکولس زگرس ( نقاش ) که همراه با السهایمر ( نقاش آلمانی ) و مومپر ( نقاش بلژیکی ) پایه گذار نقاشی منظره نوین محسوب می شدند به مشابه حکاک و تراشکار مس ، پیشاهنگ رمبرانت بودند .

توضیح : Harmensg Rembrandt : نقاش مشهور هلندی که در سال 1656 مجبور شد آثار هنری اش را حراج کند حدود 700 تابلو از او قریب 1600 طرح نیز باقی مانده که با پر و قلم مو کشیده بود 300 تراشکاری روی مس هم از وی برجا مانده است .

ایندوهلندی یعنی زگرس و رمبرانت عالی ترین آثار هنری را عرضه نمودند .

در قرن 18 تراش روی مس ( اچینگ ) بیش از همه برای تکثیر بکار می رفت و می توان گفت که تقریبا ً بطور کلی در خدمت تولیدات گرانبهای سایر آثار هنری قرار داشت نمونه برای تکمیل این روش ابداع استفاده از گچ در تراش مس بود که توسط فرانسوا و شیوه آکواتینا ( ترکیبی از تراش و قلمزنی ) که به وسیله لوپرنس انجام گردید .

در میان هنرمندان نامی ، افرادی چون واترلو ، پیرانسی ، کانالتو و تیپولو از اچینگ بهره می گرفتند با وجودی که متد مذکور رفته رفته بدست فراموشی سپرده می شد خوزه دگویا ( نقاش و تراشکر اسپانیولی ) بار دیگر آن را به اوج اعلای خود رسانید ( کوپی هائی بر اساس آثار ولاسکوئز 1781 و کاپرلچو 1795 تا 1798 ) در قرن 18 فرم ویژه ئی هم در انگلستان ایجاد گشت نوعی توصیف سنتی ( ویلیام هوگارت : نقاش ، گرافیست و کاریکاتوریست ) که از طریق آن کاریکاتور هم تکامل یافت ( جیلری ، توماس رولاندس ) در کشور آلمان هم دانیال خودوویکی آثار پر ارزشی را در زمینه اچینگ روی مس ارایه کرد .

آلویس زنه فلدر آلمانی – چک در سالهای 1798 و 1799 موفق گردید به تکنیک گرافیک چاپی دست بیابد و این هم یعنی اختراع لیتوگرافی .

توضیح : Lithographie به زبان یونانی یعنی خط سنگی که در اینجا به چاپ مسطح گفته می شد و برای انجام آن از لوحه های سنگی استفاده می کردند که به چاپ سنگی هم مشهور است .

نامبرده ابتدا اصلا ً در فکر بکارگیری آن به عنوان نوعی تکنیک هنرمندانه نبود .

آندره یکی از ناشران آلمانی شهر اوفنباخ که اکثرا ً مطالب مربوط به موزیک را منتشر می ساخت در سال 1799 به راز چاپ شیمیائی پی برد او از سال 1803 در لندن نقاشان را واداشت تا تجارتی را در این راستا صورت دهند و خود کوشید تا از این تجارب بهره برداری کرده آنها را به مثابه آزمونی بکار گیرد و در قالب انتقال چاپ به فرم دیگر نیز انتشار دهد اما با همه تلاش آلمانی ها به ویژه رویتر توفیق نصیب فرانسویها شد تا بتوانند آنرا به مرحله نهائی برسانند تئودور ژریکو نقاش ، اوژن دلاکوروا نقاش و انوره دومیه نقاش و گرافیست با نشریات انتقادی : “کاریکاتور” و ” شاریواری ” همکاری داشت وی رئالیسم را با فانتزی به شیوه ئی ماهرانه و در نبرد علیه نا برابریهای سیاسی – اجتماعی بهم پیوست دومیه در حدود چهار هزار لیتوگرافی تولید کرد .

از آنجائی که لیتوگرافی به منزله چاپ تخت ( مسطح ) با حروف متحرک چاپی هماهنگی لازم را نداشت در سال 1775 میلادی اختراعی صورت گرفت که بانی آن بویک بود و این اختراع هم چیزی نبود جز کنده کاری روی چوب یعنی گزیلوگرافی .

توضیح :

Xylographie : قدیمی ترین تکنیک گرافیکی که با رواج کاغذ در اوایل قرن پانزدهم بوجود آمد مقدمه آنهم چاپ پارچه بود که از قرن چهارم تا قرن هجدهم رایج بود .

در اینگونه کنده کاریها ، طرحی را به صورت برش بر روی لوحه چوبین تهیه می کردند و خطوط آن را هم سیاه نموده و بروی کاغذ منتقل می کردند ترتیب کار چنین بود که باید کنده کاری روی چوب بر عکس صورت می گرفت تا تصویر چابی بر روی کاغذ درست به نظر بیاید .

کنده کاری یا برش بر سطح لوحه چوبین از قرن 19 با درخشش خاصی در راستای الیاف چوب انجام می شد و ویژگی آنهم این بود که می توانستند از چند رنگ بر رویهم استفاده کنند متدی که از قرن شانزدهم در ژاپن هم متداول گشت انواع دیگر آن هم عبارت بود از طراحی زمینه سیاه با نقطه های سفید یا طراحی سفید که در آن خطوط به جای سطوح عمیق تهیه می شدند .

از سال 1830 تکنیک مزبور در سرتاسر اروپا رایج یافت ، آنهم به این دلیل که نیاز مبرمی به تصویر سازی کتب وغیره نیز احساس می شد .

ژیگو ، ژوهانو ، هوئه ، ایسابی و همچنین گاوارنی و ژومیه و بعد هم دوره در فرانسه از طراحان برجسته بشمار می رفتند متأثر از گزیلوگرافی ورنه که در سال 1839 در پاریس و به همراه تاریخ ناپلئون امپراتور منتشر گشت تصاویر و ایلوستراسیون های منتل گزیلوگرافی والوتن ، پل گوگن : نقاش فرانسوی و ادوارد مونک : نقاش و گرافیست نروژی شرایط نوینی را به وجود آوردند از طریق برشهای روی چوب و همچنین چاپهائی بر سطوح گسترده یا رنگ سیاه و سفید از همین جا تحرکات ویژه ای برای هنرمندان پل نیز ایجاد گردید .

توضیح :

” پل ” نام اتحادیه ای از هنرمندان اکسپرسیونیست بود که در سال 1905 در شهر در سدن آلمان کار خود آغاز کرد اعضا برجسته آن عبارت بودند از : کیرشنر ، هکل ، اشمیت روتلوف ، پش اشتاین و مولر ، گهگاه امیل نولده هم با ایشان همکاری داشت .

توضیح :

Expressionism : اکسپرسیونیسم جریانی است هنری که در قرن بیستم و به عنوان واکنشی در برابر امپرسیونیسم ، ماتریالیسم و رلایتویسم بوجود آمد اکسپرسیونیسم می خواهد نیروهای معنوی را با بهره گیری از ابزار مناسب بیان نماید در نقاشی با استفاده از سطوح نسبتا ً دیگرگون خطوط آشکار و رنگهای کامل و ناشکسته و در مجسمه سازی : فرمهای مکعبی ، تضادهای سایه روشن نمایشهای آن بر خلاف برشهای اتفاقی امپرسیونیسم ، بسته و از طرفی هم بر خلاف ناتورالیسم و ابژکیتویسم ، آگاهانه ذهنی می باشند اکسپرسیونیسم در حقیقت با سزان

Holdler Munch ran Gogh Gauguin Ceganner شروع شد و بعد هم Schmidt Rottluff kirchner Bechmann Heckel Feiningel Nolde Marc lehmbruck kokoschka kandinsky Barlach به آنها پیوستند .

حکاکی روی چوب که در انگلیسی etching گفته می شود از دهه چهل قرن نوزدهم در فرانسه اهمیت خاصی یافت هنگامی که کادار در سال 1826 جامعه آکوافوزتیستها را پایه گذارد شخصیت هائی چون بردن ، تئودورشاسریو ( نقاش فرانسوی ) و مریو کارگاههایشان را بستند چون بسیاری ازهنرمندان به آن جامعه رو کرده بودند از جمله کمیل کورو ، میله ، روسو ، دوبینیه ، براکمون ، مانه ، دگا ، ویستلر ، آگوست رنوار و ( آگوست رودن : مجمسه ساز فرانسوی و پایه گذار بیلرسازی امپرسیونیستی )

در این میان امکان آنهم بوجود آمد که لوحه های مسین را با ورقه های پولادین نیز پوشش دهند و بدین سان شمار تکثیر و چاپ هم فزونی گرفت چون تا آنزمان و با لوحه های مسی و اچینگ چوبین می توانستند در حدود پنجاه عدد تکثیر کنند .

ویستلر داماد خود F.S.Haden را تشویق کرد تا به اچینگ چوبی بپردازد نامبرده نخستین کسی بود که کوپی های خود را با دست خط علامت گذاری می کرد .

هادن گام دیگری را هم در این راه برداشت گاهی که زمینه اش از اواخر قرن شانزدهم فراهم شده بود و از این زمان بود که توانستند بر لوحه های اچینگ چوبین نام هنرمند ، حکاک ، اسم ناشر و حتی آدرس آنان را نیز درج کنند( ویلیام هو گارت : نقاش و گرافیست انگلیسی ) در سال 1735 میلادی از پارلمان انگلستان وضع قانونی را در مورد کپی رایت چاپهایشان درخواست کرد .

محدودیت آگاهانه شمار تیراژ سرانجام در قرن 19 بالا گرفت و ویژگی فرم و روند چاپ را هم شامل گشت این ویژگی را می توان در ارائه نام و مونوگرام هم دید .


از این که از سایت ما اقدام به دانلود فایل ” شناخت هنر تاریخچه هنر گرافیک ” نمودید تشکر می کنیم

هنگام دانلود فایل های که نیاز به پرداخت مبلغ دارند حتما ایمیل و شماره موبایل جهت پشتیبانی بهتر خریداران فایل وارد گردد.

فایل – شناخت هنر تاریخچه هنر گرافیک – با برچسب های زیر مشخص گردیده است:
شناخت هنر;هنر گرافیک;گرافیک

جدیدترین و بهترین فایل های موجود در اینترنت برای استفاده کاربران در همین سایت گردآوری شده است. در همه زمینه ها می توانید تنها با یک جست و جو فایل خود را پیدا کرده و به سادگی دانلود نمایید. هنگام جست و جوی فایل از کلمات کلیدی موضوع یا عنوان مورد نظر خود استفاده نمایید.

بررسی لزوم گرافیک محیطی برای محیطهای بسته 170 صفحه

محیط اطراف ما، خانه هایی كه در آن زندگی می كنیم، همه نیاز مبرمی به برقراری روابط صحیح فرمها، رنگ ها و هم چنین سازمان بندی دقیق بر مبنای اصول بصری دارند انسان به واسطه ی زبان گرافیك می تواند با محیط اطراف خود سخن بگوید و با دیگران ارتباط برقرار كند استفاده از گرافیك شهری در مساحت فضای داخلی خانه‌ها و فضای بیرونی آن ها یعنی كوچه ها، خیابان و فضا

شما برای دریافت بررسی لزوم گرافیک محیطی برای محیطهای بسته به سل دیجی وارد شده اید.

قبل از اینکه به صفحه دانلود بروید پیشنهاد می کنیم قسمتی از متن و توضیحات بررسی لزوم گرافیک محیطی برای محیطهای بسته را در زیر مشاهده کنید.

محیط اطراف ما، خانه هایی كه در آن زندگی می كنیم، همه نیاز مبرمی به برقراری روابط صحیح فرمها، رنگ ها و هم چنین سازمان بندی دقیق بر مبنای اصول بصری دارند انسان به واسطه ی زبان گرافیك می تواند با محیط اطراف خود سخن بگوید و با دیگران ارتباط برقرار كند استفاده از گرافیك شهری در مساحت فضای داخلی خانه‌ها و فضای بیرونی آن ها یعنی كوچه ها، خیابان و فضا

دسته بندی: هنر و گرافیک

فرمت فایل: doc

تعداد صفحات: 170

حجم فایل: 172 کیلو بایت

قسمتی از محتوای فایل:

فهرست مطالب

فصل اول: گرافیك محیطی چیست؟ لزوم آن در اجتماع با توجه به شرایط اجتماعی

انسان در فضای اطراف خود ……………….

گرافیك محیطی چیست؟

گرافیك محیطی ( محیطهای بسته ) مغازه ها و فروشگاه ها …………………………………….

نقش گرافیك محیطی در اجتماع……………..

فصل دوم: انواع گرافیك محیطی و نمونه های آن در جهان

انواع گرافیك محیطی…………………….

گرافیك محیطی مسطع یا دو بعدی……………

گرافیك محیطی حجمی یا سه بعدی

تقسیم بندی دیگر گرافیك محیطی……………

طراحی فروشگاه ها………………………

نمونه های گرافیك محیطی…………………

فصل سوم: سیر تحول گرافیك محیطی همراه با پیشرفت تكنولوژی…………………………………….

فصل ارتباطات …………………………

محدوده تكنولوژی در گرافیك محیطی…………

فصل چهارم: گرافیك محیطی در ایران……….

وضع كنونی هنر ایران……………………

سخنرانی های امرا… فرهادی و پرسش و پاسخ در مورد گرافیك محیطی و تبلیغات ایران در اولین همایش گرافیك ایران وپاسخ به سوالات……………………………..

فصل پنجم: تاثیر گرافیك محیطی و تبیلغات در فروش و مخاطب

تاریخچه تبلیغات……………………….

سواد بصری در گرافیك محیطی………………

سابقه تاریخی گرافیك محیطی………………

عوامل گرافیك محیطی و تاثیر آنها در فروش….

اصول نظری، پایه های اصلی زیر بنا ترغیب و تبلیغ

آرا، و عقاید………………………….

فصل ششم: وضعیت گرافیك محیطی و نكات مهم در آن با توجه به نوع كالا………………………………

عرضه و تقاضا………………………….

تبلیغات و ارتباط………………………

تبلیغات بازرگانی………………………

ایجاد احتیاج………………………….

ازدیاد فروش…………………………..

ایجاد واحدهای عظیم…………………….

هدف از تبلیغات بازرگانی………………..

چه بگوئیم؟……………………………

اجزاء تبلیغات محیطی……………………

تنظیم آگهی……………………………

عواملی كه در تبیلغات محیطی باید مد نظر باشد

سنجش آگهی…………………………….

عوامل داخلی…………………………..

عوامل خارجی…………………………..

فصل هفتم: پوستر……………………….

هنر و پوستر در ایران…………………..

عوامل موثر در طراحی یك پوستر……………

پوسترهای سه بعدی………………………

مقدمه :

محیط اطراف ما، خانه هایی كه در آن زندگی می كنیم، همه نیاز مبرمی به برقراری روابط صحیح فرمها، رنگ ها و هم چنین سازمان بندی دقیق بر مبنای اصول بصری دارند.

– انسان به واسطه ی زبان گرافیك می تواند با محیط اطراف خود سخن بگوید و با دیگران ارتباط برقرار كند. استفاده از گرافیك شهری در مساحت فضای داخلی خانه‌ها و فضای بیرونی آن ها یعنی كوچه ها، خیابان و فضای سبز اطراف، در تزئین و زیبا سازی ادارات موسسات و اماكن عمومی نظیر پاركها، نمایشگاهها، فروشگاهها و… برای تمامی افراد در كلیه سطوح اجتماعی و در هر سنی به نوبه خود موثر بوده و مورد نیاز واقع
می شود و در ساختار محیطی مناسب و مطلوب نقش بسزایی دارد. محیط مناسب یعنی فضایی كه بشر بتواند در آن جا فارغ از فشارهای ناخواسته زندگی، رشد كرده و شكوفا شود.

گرافیك و تبلیغات شهری یكی از قدیمیترین و خالص ترین فرم های ارتباطات است. از اولین نقاشی بر روی دیوار غارها گرفته تا آخرین ویدئو پروجكشن Video Projection و ویدئو وال ها Video Walls .

تبلیغات شهری یكی از قدیمی ترین ابزارهای تبلیغات، برای معرفی خدمات و كالاهاست كه شامل انواع پوسترها، بیلبوردها، طراحی بدنه اتوبوس ها، اتومبیل ها، استندها و حجم های تبلیغاتی می شود.

تبلیغات شهری و محیطی در جهان یك مقوله اقتصادی و بازرگانی تلقی می شود و هم چون سایر فعالیت های حرفه ای در غرب، ویژگی های خاص خود را دارد. تبلیغات و گرافیك شهری امروز بیشترین خدمت را به تراست ها و كارتل های اقتصادی عرضه می كند. اطلاعات بصری كه توسط طراحان گرافیك به شهروندان داده می شود، باید دارای جنبه های زیبایی شناسی و جلب كنندگی و نیز تأثیر گذاری لازم باشد. این ها
می توانند در غالب تصاویر تابلوهای تبیلغاتی، اطلاعات فرهنگی، سیاسی اجتماعی و اقتصادی را به جامعه منتقل ساخته، زیباسازی شهری را نیز موجب گردند. بدین شكل است كه در دنیای حاضر، هنر گرافیك ملزم است كه بخشی از فعالیت خود را در خدمت معماری و محیط زیست و فضای شهری قرار دهد و در نظم بخشیدن و ایجاد تسهیلات و زیبا كردن فضای شهری شركت داشته باشد.

در ادامه نمونه های جدید از تبلیغات شهری و پروژه های گرافیك محیطی معرفی
می گردد: همان طور كه مشهود است، گرافیك و تبلیغات شهری علمی است كه در آن چگونگی استفاده از انواع فرمها، رنگ ها، نقش ها و تصاویر گوناگون به شكل ماهرانه، اصولی و برنامه ریزی شده در جهت بتر و ساده تر شدن روابط، ارتباطات، ترافیك و همچنین كاملتر ساختن زیبایی های محیط عمومی شهر مطرح شده و مورد بررسی قرار گرفته است. بدیهی است در صورتی كه تدابیری از سوی طراحان گرافیك شهری در جهت هر چه بهتر شدن طرحها و اصولی بودن عناصر بصری موجود در فضای شهری صورت نگیرد، محیط زیست شهروندان به صورت مكانی غیر قابل تحمل، متشنج و ناموزون در خواهد آمد. در حالی كه با ایجاد مجموعه ای متناسب از فرم ها، رنگ ها و طرح ها می توان موجبات رفاه و آسایش افراد جامعه را برای زندگی بهتر فراهم ساخت و روح تازه ای در فضای شهر دهید.

گرافیك محیطی چیست؟

در اروپا و آمریكا. كاربرد گرافیك را در شكل گیری فضاهای داخلی و خارجی. در معماری و شهرسازی. با واژه هایی چون Graphics Environmental ( كه گرافیك محیطی ترجمه شده) یا Sing Design ( كه می توان آن را طراحی نشانه ترجمه كرد ) و یا Sinage ( سانیاژ = نشانه گذاری ) بیان می كنند. كه اگر این كاربرد در خدمت فضاهای بیرونی شهر مثل خیابانها. میادین. فضاهای سبز عمومی و دیوارهای خارجی ساختمانها باشد به آن City Signs ( علائم و یا گرافیك شهری یا خیابانی ) می گویند. ما از طریق كتابهای خارجی با نمونه های زیبای گرافیك محیطی به صورتهای گوناگونی مثل تابلوهای جهت یابی در خیابانها و یا محوطه های داخلی. سر در ساختمانها و فروشگاه ها و انواع و اقسام تزئینات شهری آشنا هستیم. و نمونه‌های نازیبا و كاربردی های غلط آن را در محل سكونت خود می بینیم و مورد استفاده قرار می دهیم ( كه در بیشتر موارد استفاده هم نمی شود ). گاهی برای زیباتر ساختن محیط زندگی خود سعی می كنیم از آثار خارجی تقلید كنیم، كه نتیجه حاصل حتی اسفبارتر است. شاید چون نمی دانیم كه رمز موفقیت در طراحی محیطی، بیش از هر چیز، شناخت و تسلط بر مفهوم هر دو واژه طراحی و محیط و ارتباط این دو با یكدیگر است.

از آنجایی كه پژوهش در هر زمینه ای نیازمند تعریف كردن آن است. جامع ترین تعریفی كه می توانیم برای گرافیك محیطی ارایه دهم چنین است: طراحی متناسب و هماهنگ نشانه ها، نوشته ها و تزئینات به صورت ( یا بر روی و یا در تلفیق ) حجم سه بعدی
( مثل تابلو یا استند ) برای راهنمایی، اطلاع رسانی و برقراری هر نوع ارتباط دیگر،در عین ایجاد زیبایی و حال و هوایی در خور و شخصیتی قابل درك، در هر نوع محیط داخلی و خارجی در یك شهر است.

گر چه در شهرهای سده های پیشین نیز تابلوها، پانل ها و شكل های دیگر اطلاع رسانی یا جهت یابی و نیز انواع مجسمه ها و فرم های تزئینی وجود داشته است. اما واژه گرافیك در طراحی محیطی به عنوان یك تخصص، مانند سایر مقولات و فعالیت های گرافیكی، در سده بیستم كشف شده است. دلایل اهمیت یافتن این هنر از یك طرف به دنبال پژوهش های مكرری بود كه از اوایل قرن حاضر پیرامون مسایل مربوط به كیفیت زندگی شهروندان انجام شد، و از سوی دیگر به دلیل تمایل روزافزون بسیاری از هنرمندان پس از عصر مدرن، به بیرون آمدن از محیط بسته گالری ها بود تا فرصت یابند با فضای زندگی روزمره عكس العمل مردم روبه رو شوند. به این ترتیب راه همكاری معماران و شهرسازان با نقاشان و مجسمه سازان امكان پذیر شد. و همگام با پیشرفت و رواج روزافزون هنر گرافیك در این دوران، این هنر نیز به عنوان شاخه ای از هنرهای تجسمی مورد استفاده معماران و شهرسازان قرار گرفت. به این ترتیب هنر طراحی یك محیط با كمك علائمی كه هم زیبا باشند و هم ارتباط مردم با مكان ها و رویدادها را میسر سازند، بوجود آمد. امروزه، شهرهای مهم جهان حول و حوش تجارت و توریسم با یكدیگر در رقابتند و پیوسته در حال پیدا كردن علائمی جذابتر برای راهنمایی و جلب توجه ملاقات كنندگان هستند. در عین حال همه ساله ساختمانها و مراكز بسیاری در دنیا ساخته می شوند كه به دلایلی مشابه، گرافیك های تازه تری را با خود به همراه می آورند. به این ترتیب، هر سال شاهد گرافیك های محیطی جدیدتر و خلاقانه تری هستیم، و با پیشرفت های تكنولوژیك در طراحی و ساخت تابلوها نیز این تازگی و خلاقیت را تشدید می كنند.

گرافیك محیطی ( محیط های بسته ) مغازه ها و فروشگاهها

اهمیت رو به رشد فروشگاه ها در دنیای هنری معاصر، پیامد منطقی مصرف بالای مصرف كنندگان در پایان قرن بیستم است پس می توان گفت فروشگاه ها پدیده های نوی قرن بیستم می باشند.

در حال حاضر كه در قرن بیست و یكم می باشیم مشاهده می كنیم كه فروشگاه ها ما را به سوی تغییرات زمانی سوق داده و تصویر واضح و روشنی را از خرید برای ما نمایان می‌سازند.

امروزه فروشگاه ها به ما می گویند كه ما چه هستیم و چه كاری می كنیم و همچنین آئینه تغییر اهداف و آرمان های ما می باشند. فروشگاه ها مجراهای مختلفی هستند كه می توانند به ما امكان دست یابی به ابعاد جزئی و پراكنده و ظاهراً مكمل را بدهند.

باید به این نكته توجه شود كه چگونه ساختارهای اقتصادی و اجتماعی مفاهیم رفاه و مصرف گرائی را به هم نزدیك كرده اند. فروشگاه ها مركز توجه شده اند و به عنوان معابدی در دنیای جدید خرید و فروش مطرح شده اند در نتیجه چیزی كه در گذشته یك نیاز ضروری بود ( خرید لباس، كفش و غذا و … ) اكنون به صورت یك فعالیت تفریحی در آمده و فروشگاه‌ها انعكاس واقعی از سلیقه و عادت جامعه مدرن هستند.

امروزه طراحان با در نظر گرفتن اصول و امكانات نورپردازی طراحی یك فروشگاه را به عهده می گیرند. فروشگاه ها كه تصورات رویائی را از ذهن طراح به ببیننده منتقل
می كنند و آنها را به صورت عینی همراه با سنت جامعه نمایان می سازند، اكنون شبیه به یك تئاتر شده اند.

در مقابل این فروشگاه ها كه محصولات غول آسای جامعه معاصر هستند فروشگاه های سنتی باید برای مبارزه با تناسب روبه افزایش آنها سلاحهای مختلفی را به كار گیرند فروشگاه های كوچك مجبور به استفاده از متدهای مبتكرانه و زیركانه ای برای مقابله با این پدیده جدید هستند تا بتوانند موقعیت خود را چه در سلسله مراتب بازارهای داد و ستد و چه در ارتباطات شخصی، حفظ كنند.

امروزه دیگر خریدار فقط خواهان خرید یك جنس نمی باشد و می باید حق انتخاب داشته و در انتخاب خود آزاد باشد. او برای خرید آنچه كه واقعاً خواستارش است، پول می پردازد و خواهان آن است كه هم ارز پول، جنس دریافت كند. یا به عبارت دیگر آنها پولشان را برای جنسی پرداخت می كنند كه واقعاً نیاز دارند.

فروشگاه ها ارتباط نزدیك و تنگاتنگی در جامعه ما میان تفریح و مصرف به وجود
می آورند. شناسائی و تطبیق سرگرمی با مصرف جایگاه خود را در ریشه های معناشناسی در اصطلاح تجارت پیدا كرده و دارای یك معنای دوگانه است كه مبادله ساده كالا را همانند ارتباطات اجتماعی معرفی می كنند. این دوگانگی كه فعالیت تجاری را با نیازهای اجتماعی آدمی به عنوان یك ماهیت تمدن تركیب می كنند از یك سری پدیده های معماری ناشی می‌شود. این امر، منجصر به جامعه غرب نیست زیرا با بازارهای آسیایی نیز همكاری دارد. نظیر فضاهای عمومی اكنون فروشگاه ها نه تنها به عنوان بازارهای خرده فروشی بلكه به عنوان اماكن تجمع برای فعالیت های تفریحی و سرگرمی و ارتباطات اجتماعی در متن جامعه ادغام شده اند بنابراین برنامه معاصر نه تنها در صدد تطابق تجارت بازار با سرگرمی و تفریح است، بلكه می خواهد آماده شود تا نیازهای همگانی را در رابطه با ارتباط مصرف و سرگرمی برآورده سازد.

فروشگاه ها در این زمینه كاملاً مستقل عمل كرده و تمامی نیازهای خریداران را در سرویس دهی و فعالیتهای سرگرم كننده با هم ادغام می كنند. بدون تردید این گسترش نقش مركز خرید بدون تأثیر با شكل معماری آن نیست. اكنون طراحی معماری می بایستی یك طیف وسیع تری از نیازها را برآورده سازد.

از نظر عملكرد شهری فروشگاه ها باید نظیر فضاهای عمومی به آسانی در دسترس بوده و مانند گذشته كه فاضاهای فروش نظیر میادین و فروشگاه ها در مراكز اصلی شهر و روستا بوده‌اند، در مركز شهر واقع شود. شكل زنجیره فروشگاه ها با فرمولها، سیستمها و بر اساس مطالعات فروش و تجارت همكاری دارد و همیشه شامل كدهای سحرآمیز است كه از اشكال، رنگها و علائم متمایز كننده نشانه شناسی ساخته می شوند و طراحی داخلی و خارجی را در نشانه شناسی معماری غرق می كنند.

برای ساخت مكانی عمومی به طور موفقیت آمیز كه اشكال مشخص زنجیره ای را دارا باشد و در عین حال قابل نفوذ و انعطاف پذیر باشد، به دو موضع باید توجه داشت:

1- فروشگاه ها باید با محیط اطراف خود تناسب داشته باشد.

2- هر فضا باید با توجه به وحدت زنجیره تفسیر و توجیه شود.

نقش گرافیك محیطی در اجتماع

موارد كار در گرافیك محیطی، به نوع محل، ابعاد و نیازهای آن بستگی دارد و واقعاً
نمی توان گفت كه همه محیط ها به یك اندازه به علامت، پیكتوگرام، یا تابلو نیازمندند، با این وجود كلیه سیستم های گرافیك محیطی چهار كاربرد كلی دارند:

1- تشخیص هویت یك منطقه یا یك مكان یا ساختمان به مثابه یك نماد شهری.

2- راهنمایی مردم برای رسیدن به مقاصد مورد نظرشان از طریق جهت یابی.

3- اطلاع رسانی به مردم از مكان ها، فعالیت ها و رویدادهایی كه از آن بی خبرند.

4- تزئین و زیباسازی محیط كه در عین زیبایی می تواند سه كاركرد قبلی را هم داشته باشد.

بدون شك انسانی كه در محیط زیبا و با هویتی زندگی می كند. انسانی با روحیه خواهد بود و می تواند خود را موجود با هویتی بداند. این كه محیط مناسب می تواند موجبات زندگی اجتماعی و روانی بهتر، انرژی بیشتر، پیشرفت اجتماعی و حتی وحدت ملی را فراهم كند، واقعاً شعار نیست. چیزی كه متأسفانه در ایران مسئولان و دولتمردان كم اهمیت می انگارند. شاید چون تصور می كنند هزینه ای كه باید برای زیباسازی محیط بپردازند. از هزینه هایی كه اكنون برای مقاصد دیگر ( و كمتر مفید ) می پردازند. بیشتر خواهد بود، كه یقیناً چنین پنداری غلط است به هر حال، ما در تهران در محیطی با هویت و قابل درك، زندگی نمی كنیم و یقیناً مهمترین عامل در عدم وجود روحیه ملی و بی هویتی عمومی در شهرمان را نمی شناسیم.

(مشكلاتی كه طراحان گرافیك محیطی با آن روبرو می شوند ): یكی از مشكلاتی كه معمولاً طراحان ( به ویژه طراحانی كه برای محیطهای بیرونی در شهركار می كنند ) در سراسر جهان با آن روبه رو هستند آن است كه روند طراحی گرافیك همزمان با ساخت منطقه انجام نمی گیرد. و یا هیچ گاه برای اجزاء گوناگون تشكیل دهنده منطقه، در یك زمان طراحی انجام نمی شود. در این گونه موارد هماهنگی جزئیات كاملاً تكه تكه با كل پروژه بسیار مشكل است.

مشكل دیگری كه در بسیاری از نقاط جهان ( مثلاً در ایران ) وجود دارد. عدم برنامه ریزی و تأمین بودجه مناسب برای گرافیك محیطی است. این در حالی است كه با اندیشه و خلاقیت و با اتخاذ روش اجرایی درست، می توان با ارزانترین مصالح، زیباترین طرحها را پدید آورد. یكی دیگر از مهمترین مشكلاتی كه طراحان در سراسر جهان ( بازهم به ویژه در زمینه گرافیك شهری ) با آن مواجه هستند، محدودیتی است كه به طرح تحمیل می شود. مثلاً هنوز طراحان گرافیك محیطی به شكلی یكنواخت در كارشان از واژگان و پیكانها سود می جویند و دلیلشان هم قابل درك بودن آنها برای مردم است. اما هیچ تحقیقی ثابت نكرده است كه این روشهای كلیشه ای كه در اصل توسط دولت، مهندسان مشاور و طراحان شهری به گرافیست ها تحمیل می شود، به تنهایی بهترین روش برای جهت یابی است. مهندسان معمولآً مدارك بسیاری را به رخ می كشند كه روشهای استاندارد درست تر است. اما طراحان باید برای متقاعد كردن مدیران برنامه ریزی، سخت تلاش كنند، حتی اگر این اصرار برای تصویب، به اندازه زمان اجرای طرح طول بكشد. اما بزرگترین مشكلی كه طراحان گرافیك محیطی با آن روبه رو هستند این است كه بیشتر مردم مفهوم نمادها و علائم تصویری را دشوار
می یابند، و طراحان تصمیمات طراحی را تقریباً همیشه بر اساس تجربه های شخصی و با پیش فرضهای نادرست از آگاهی مردم می گیرند. به همین دلیل است كه بسیاری از طراحان از نوشته به جای نشانه استفاده می كنند كه این نفی هدف و غفلت از مسئله ارتباط بین المللی است و در این مورد لازم است كه طراحان نمادها و تصاویر خود را ارزیابی كنند تا ببینند كه مردم آنها را درك می كنند یا نه، تا از قابلیت و صراحت نشانه هایشان از راه آزمایش همگانی و مشورت با یكدیگر مطمئن شوند.

یافتن پیكری در خور در یك محیط واقعی، كمپلكسی بسیار پیچیده است اما نتیجه می تواند مشخصاً ارزنده باشد.

یك سیستم راه یابی، اطلاع رسانی و هویت بخشی قابل درك و مشخص، ملاقات كنندگان را متأثر ساخته و به آنها احساس توأمان نظم و راحتی می بخشد. طراحی علائم محیطی، یا وجود مشكلات بسیار، بیش از هر پروژه گرافیكی دیگر، می تواند مردم را تحت تأثیر قرار دهد.

برای رسیدن به این هدف گرافیك محیطی باید كارآمد باشد هر گونه تزئین و تبلیغ در این زمینه كه صرفاً جنبه ظاهرسازی داشته باشد چند روزی بیشتر دوام نمی آورد. در ایران نمونه‌های بسیاری را در این زمینه می توان مثال آورد. سینماها، كافه ها یا فروشگاه ها یا حتی مراكز فرهنگی كه با دنگ و فنگ بسیار آغاز به كار می كنند و به دلیل نداشتن مطالعه درست در آرایش محیطشان، پس از مدت كوتاهی از شكل افتاده و نفرت انگیز به نظر می آیند وضعیت خیابانها و میادین شهرهایمان نیز از این اسفبارتر است. به طوری كه مردم در بیشتر موارد از آنها گریزانند. فكر می كنم وقت آن رسیده باشد ( یا شاید وقتش گذشته باشد ) كه برای دست یابی به یك محیط زندگی سالم، زیبا و با هویت در شهرمان چاره ای بیندیشیم.

البته مشكل طراحی محیطی در ایران، فقط عدم وجود تابلوی خوب یا آرایش زیبا نیست. مسئله اصلی این است كه شهرسازی یا گسترش شهری در 60 سال اخیر، بدون رعایت اصول و قواعد زیبایی شناسی انجام شده و معماری داخلی یا خارجی بیشتر ساختمان ها یا مكان ها نیز متناسب و ناهماهنگ با محیط شهری یا ساختمان های دیگر است. در حالی كه در معماری و شهرسازی شهرستان های ایران در قرون گذشته یا تهران اوایل قرن حاضر، این اصول زیبایی شناسانه رعایت شده است. ناهماهنگی و بلبشویی كه در خیابان ها و ساختمان‌های تهران می بینیم به حدی است كه علائم و تابلوها ( حتی اگر قابل درك و زیبا هم طراحی شده باشند كه نشده اند ) نه تنها زشتی ها و بی قوارگی ها را نمی پوشانند بلكه به شلوغی و پیچیدگی محیط هم می افزایند. مثل تن زخمی و بیماری كه به مرهم نیاز دارد ولی ما آن را با لباسی رنگین بپوشانیم. اگر گروهای طراحی محیطی در ایران شكل بگیرند. وظیفه شان در وهله اول طراحی تابلوی مناسب نیست. بلكه حذف همه ظواهر و اضافاتی چون علائم، تابلوها، رنگ ها و تجهیزات اضافی و ناهمگون است، تا به پایه و اساس معماری محیط برسند. مشكلات تن زشت و رنجور دیوارها، درها و پنجره ها و پیاده روها و … را بشناسد و سپس لباسی نو كه همانا تابلوها و تزئیناتی با هویت و راه گشا باشد، به تنش كنند.

انواع گرافیك محیطی و نمونه های آن در جهان:

انواع گرافیك محیطی:

از لحاظ نمایش گرافیك محیطی را می توان به دو دسته تقسیم نمود:

1- گرافیك محیطی دو بعدی یا مسطح تصویری و پیكتوگرام

2- گرافیك محیطی سه بعدی یا حجمی مانند POP اشكال و احجام نمایشی مانند مجسمه‌هائی كه در گوشه و كنار شهر به چشم می خورند.

1- گرافیك محیطی مسطح یا دو بعدی:

پیكتوگرام‌ها، سملبها، علائم تصویری و … معمولاً بصورت مسطح یا دو بعدی نمایش داده می شوند كه برتری این نوع پیام رسانی در این است كه به جای آنكه گرافیست مجبور باشد منظور خود را به چند زبان و به ناچار در تابلوهای بسیار بزرگ بیان كند
می تواند با علائم ساده ای بیان نموده كه نه تنها برای تمامی ملیتها قابل فهم باشد حتی افراد بیسواد نیز از آن بهره ببرند.

روانكاران و روانشناسان اجتماعی از این نوع تصاویر با عنوان اطلاعات برق آسا نام
برده اند.

2- گرافیك محیطی حجمی یا سه بعدی:

معمولاً طراحان گرافیك و نقاشان یا در آثار خود از حجم استفاده كرده یا با استفاده از تكنیكهای دیگر در پی ایجاد و تداعی حجم می باشند كه اینگونه موارد در طراحی سر در سینماها و مغازه ها، پاساژها و حتی در شعارهای دیواری با سایه زدن و استفاده از خطوط كمكی سعی در تداعی حجم داشته اند.

توضیح در طراحی گرافیك محیطی به طور كلی به دو گروه تقسیم می شود.

1- كارهای گرافیك حجمی كه برای نمایش كالا و اشیاء مختلف بكار گرفته می شود و بیشتر جنبه تبلیغاتی دارند به این كارها به طور عام P.O.S كه مخفف Point Of Sells وP.O.P كه مخفف كلمه point of Purchase است اطلاق می گردد.

( در همین صفحه نمونه هایی از آن را مشاهده می كنید. )

2- كارهای گرافیكی محیطی حجمی فضای عمومی.

تقسیم بندی دیگر گرافیك محیطی:

الف) گرافیك محیطی فضای باز:

طرحهایی كه در پاركها، خیابانها، مراكز تفریحی، ورزشی و … استفاده می شود را
می توان نام برد.

ب) گرافیك محیطی فضای بسته:

گرافیك محیطی فضای بسته مانند گرافیكهایی كه در فروشگاه ها منازل، محلهای كار، (فرودگاه ها) غرفه‌های نمایشگاه ها و غیره می باشند.

طراحی فروشگاه :

طراحی فروشگاه در تعریف كوتاه لغوی عبارت است از :

برنامه ریزی و نمایش یك مكان برای به تصویر كشیدن واحد سرویس دهی برای استفاده از یك مورد تأكیدهای خاص با یك روش منحصر به فرد می باشد.

امروزه طراحی فروشگاه یك اصطلاح بین المللی است. در روزگاران گذشته موانع فرهنگی یا هنری مفاهیم فروش یك كشور را از كشور دیگر جدا می كرد. امروزه در جهان با دنیای بزرگ و بی مرز طراحی فروشگاه ها روبرو هستیم.

مقوله طراحی فروشگاه جدا از موضوعات دیگر به عنوان یك اقتباس ساده یا یك تبادل عقاید شروع به كاركرد. طراحان لباس اروپایی در ده های 80 و 90 به امریكا حركت كردند و ما را با اهداف طراحی فروشگاه اثاثیه فروشگاهی و سبك های تزئین و آرایش غرفه ها آشنا كردند و سرانجام این موضوع به بوتیك های پاریس، لندن، رم و میلان ختم شد.

بشر مایل است آنچه می بیند و با آن سازگار می شود، چیزی باشد كه دوست دارد و كالای مصرفی برای او هیجان انگیز باشد. برای سالیان سال كشورهای اروپائی و آسیائی از معماران امریكائی دعوت كردند تا در نظارت و طراحی فروشگاه ها شركت كنند. زیرا سالهای متمادی، طراحان آمریكائی در طراحی، آرایش و تنظیم فروشگاه ها موفق بوده اند. فروشگاه سه سالانه اروپائی در دو سلدورف مكانی بود كه مردم اروپا، آسیا و امریكای شمالی، مركزی و جنوبی برای آموختن درك و تبادل عقاید و اجناس گردهم جمع می شدند.

امر بین المللی شسدن در نمایشگاه نادی در نیویورك و واوم ( Wavm ) در
وست كست ( West Coast ) از طریق تلویزیون و ماهواره كمه تصاویر این نمایشگاه را به كل جهان پخش می كرد فروش جهانی به خارج از فروشگاه های منطقه ای سرازیر شد. در این فروشگاه های سالیانه میزان بین المللی شدن رشته طراحی فروشگاه مشخص می شود. و به این ترتیب امروزه شاهد نظم و آرایش فروشگاه ها و مغازه ها در سطح جهان هستیم.

تناسبات فروشگاهی، مدلها، اسباب و اثاثیه و مفاهیمی كه سابق بر این به عنوان سبك اروپائی در نظر گرفته می شد اكنون بخشی از زبان طراحی بین المللی است و این امر نظیر روشهای نمایش و تجارتی است كه توسط طراحان آمریكائی توسعه یافت و اكنون در فورشگاه های خارجی به معرض نمایش گذاشته می شود.

نورپردازی امری است كه گستره بین المللی دارد با این حال هر ملتی بسته به آداب و رسوم و سنت های فروش كالاهایش این قابلیت را بكار می گیرد.

طراحی مغازه و فروشگاه ها در دهه 1980 در تطابق با موقعیت و وضعیت و كاركرد متنوع شد. مناطق مركب نظیر مراكز فروش و بوتیك ها، در دسترس عموم بودند.

طراحی فروشگاه یك فعالیت خلاقه است كه در این فعالیت حس شخص صاحب فروشگاه در مورد زیبائی و حساسیت كار، باعث ازش بخشیدن بیشتر به این محیط
می گردد. طراحی داخلی، امروزه در نانوائیها، شیرینی فروشی ها، فروشگاه های مشروبات الكلی، جواهر فروشی ها و غیره نفوذ كرده و دیگر قلمر انحصاری تشكیلات فروش پوشاك و كفش نیست.

ابتدای تا امروز را بطور مختصر مورد برسی قرار داده به موارد و مسائل فنی حجم سازی و روشهای هنرمندان و صنعتگران در این عرصه بیان نماییم. در آثار حجمی و نقش برجسته های گذشته هنرمندان و مجسمه سازی تصوری از حركت و معنای چرخش حجم در محیط و پیشروی آن در فضا و یا پیشروی فضا در آن را نداشتند و حجم و مجسمه را به عنوان عاملی كه می تواند از هر زاویه و چرخش حركت دیدی نو را به بیننده نشان دهد. به كار نرگفته اند و تصورشان از حجمی فرمی تخت و ثابت بوده كه در نگاه از پهلو یا زوایه ای غیر از روبرو دیگر كمترین نشانه ای از اثری كه از روبرو می تواند داشته باشد را در آن نمی یابیم.

پروژه: پای گودزیلا

مشتری: Toter Carts

شركت طراح: Shorey Studios inc

كارگردان هنری: Fred Shorey

ابعاد: m2. 1 × m 4. 2

برای نمایش دوام محصولات شركت Toter Carts، شركت تبلیغاتی Shorey تصمیم به ساخت یك مجسمه از پای گودزیلای افسانه ای گرفت. این مجسمه را از ماده Styrofoam ساختند و بعد روی آن را با رنگ بسیار مقاومی پوشش داده بودند، رنگ ها طوری انتخاب شدند كه حالت طبیعی پای گودزیلا نمایش داده شود. این مجسمه در نمایشگاه و در غرفه شركت نماد شناسایی شركت داده شد و ابعاد آن ارتفاع 4/2 متر و عرض 2/1 متر بود.


از این که از سایت ما اقدام به دانلود فایل ” بررسی لزوم گرافیک محیطی برای محیطهای بسته ” نمودید تشکر می کنیم

هنگام دانلود فایل های که نیاز به پرداخت مبلغ دارند حتما ایمیل و شماره موبایل جهت پشتیبانی بهتر خریداران فایل وارد گردد.

فایل – بررسی لزوم گرافیک محیطی برای محیطهای بسته – با برچسب های زیر مشخص گردیده است:
پوسترهای سه بعدی;گرافیك محیطی;گرافیک;گرافیک محیطی در اجتماع

جدیدترین و بهترین فایل های موجود در اینترنت برای استفاده کاربران در همین سایت گردآوری شده است. در همه زمینه ها می توانید تنها با یک جست و جو فایل خود را پیدا کرده و به سادگی دانلود نمایید. هنگام جست و جوی فایل از کلمات کلیدی موضوع یا عنوان مورد نظر خود استفاده نمایید.

بررسی نقاشی در اكسپرسیونیسم 73 صفحه

همیشه نماد و نمادگرایی از اصول اولیه رو كرد تاریخی انسان بسوی هنر بوده به گونه‌ای كه می‌توان در ابتدایی ترین نمونه‌های هنری انسان ردپایی از نمادهای تعریف شده نزد انسان را مشاهده نمود انسان اولیه با قراردادن سمبل‌ها و نشانه‌هایی خاص توانست به زبانی مشترك دست یابد كه همانا این زبان، زبان تصویر بود و انگیزه پیدایش خط نیز از همین نشانه‌های تصویر بوجود

شما برای دریافت بررسی نقاشی در اكسپرسیونیسم به سل دیجی وارد شده اید.

قبل از اینکه به صفحه دانلود بروید پیشنهاد می کنیم قسمتی از متن و توضیحات بررسی نقاشی در اكسپرسیونیسم را در زیر مشاهده کنید.

همیشه نماد و نمادگرایی از اصول اولیه رو كرد تاریخی انسان بسوی هنر بوده به گونه‌ای كه می‌توان در ابتدایی ترین نمونه‌های هنری انسان ردپایی از نمادهای تعریف شده نزد انسان را مشاهده نمود انسان اولیه با قراردادن سمبل‌ها و نشانه‌هایی خاص توانست به زبانی مشترك دست یابد كه همانا این زبان، زبان تصویر بود و انگیزه پیدایش خط نیز از همین نشانه‌های تصویر بوجود

دسته بندی: هنر و گرافیک

فرمت فایل: doc

تعداد صفحات: 73

حجم فایل: 81 کیلو بایت

قسمتی از محتوای فایل:

مقدمه

همیشه نماد و نمادگرایی از اصول اولیه رو كرد تاریخی انسان بسوی هنر بوده به گونه‌ای كه می‌توان در ابتدایی ترین نمونه‌های هنری انسان ردپایی از نمادهای تعریف شده نزد انسان را مشاهده نمود انسان اولیه با قراردادن سمبل‌ها و نشانه‌هایی خاص توانست به زبانی مشترك دست یابد كه همانا این زبان، زبان تصویر بود و انگیزه پیدایش خط نیز از همین نشانه‌های تصویر بوجود آمد انسان در سیر تاریخی خود آنچنان با مهارت توانست به عناصر نمادین دست یابد كه مهمترین تحولات تاریخ از پیدایش عناصر نمادین و نوشتاری آغاز شد.

وی با خلاصه كردن عناصر تصویری آرام آرام توانست خط را اختراع نماید و این اولین گام انسان هنرمند در راه پر مخاطره‌اش در مسیر تكامل بشری بود –اعتقاد و علاقه انسان همواره به آئین ها و روش‌های گوناگون زندگی، از سوی دیگر همواره سبب ایجاد حركاتی موزون و مشخص می‌گردید،انسان اولیه بر اساس آئین‌هایی كه خویش به آنها دست یافته بود به پرستش عناصر طبیعی می‌پرداخت و برای حركات و اعمال روزمره خویش نیز آئین و روش‌هایی را ابداع نمود كه این آئین‌ها در گذر زمان همراه با نهادها و عناصر تصویری نیز همراه شد.

برای مثال انسان در پرستش آتش همواره با حركاتی موزون به دور آتش می‌چرخید و با استفاده از رنگهای طبیعی و با الهام از طبیعت و به كمك نهادها و نشانه‌های تجریدی ساخته دست خویش خود را آراسته می‌نمود و به گونه‌ای آئینی تشكر خویش خود را آراسته می‌نمود و به گونه‌ای آئینی تشكر خویش را از الهه آتش به جای می‌آورد- پس از رشد تفكر در انسان، وی توانست با الهام از این آئین‌ها و روشها و با تحقیق راجع به زندگی گذشتگان تمامی این روشها را در هم آمیزد و به گونه‌ای از هنر نمایش نزدیك شود و این آغازی بود برای حركات نمایشی كه احیا كننده آئین‌ها و روشهای انسانهای گذشته بود.

اینك انسان قرن حاضر پس از گذر از تمام دغدغه‌های زندگی توانسته هنرهای متمایزی را پایه گذاری كند كه هر یك ریشه در همان آئین‌ها دارند 2-گونه از این هنرها كه همواره با انسان همراه بوده‌اند-نقاشی و نمایش هستند.

در گذر تاریخی هنر نقاشی تا به امروز شاهد پیدایش رشته جدیدی هستیم كه سر منشا آن صنعتی شدن و پیشرفتهای روز افزون انسان امروزی بود، این رشته همان گرافیك است كه امروزه به خدمت انسان آمده و زبانی نو به نام زبان تصویر را ابداع نموده است.

در آغاز تحولات صنعتی ابداع فرایند لیتوگرافی اولین گامها در جهت تمایز گرافیك به عنوان هنری مستقل از نقاشی برداشته شد.

فرایند لیتوگرافی كه در سال 1798 م آلویس سنه فلدر-اهل باواریا آن را به ثبت رساند، در سده نوزدهم به كمال رسید. در سالهای آغاز سده نوزدهم، لیتوگرافی با آثار هنرمندانی چون دلاكروا و دومیه رواج یافت- چاپ گران این فرایند را برای تهیه چاپ‌های سیاه و سفید از نقشه‌های برگه‌های نت و تصویر سازی‌های جذاب یافتند. این چاپ‌ها سپس به شكل منفرد یا به صورت كتابهای صحافی شده‌ای فروخته شدند كه متن آنها به روش برجسته چاپ شده بود.

هر چند چاپ برجسته فرایند انتخابی برای چاپ متن و گراوور سازی‌های چوبی سیاه و سفید بود اما گرایش شدید به آن زمانی حاصل شد كه این فرایند در چاپهای بیش از یك رنگ نیز وارد گردید. از سوی دیگر، لیتوگرافی به دلیل انطباق و تفكیك‌های رنگ خود، كه با سهولت نسبی و هزینه اندك انجام می‌شد، مطلوب واقع گردید.

در میانه سده نوزدهم، لیتوگرافی رنگی یا كرومولیتوگرافی با چاپ‌های لوكس و مجلل كه در تهیه آنها تا سی و دو سنگ با رنگ‌ها و انگیزه‌های مختلف به كار رفته بود، بی نهایت رواج یافت. شاید چشمگیرترین نمونه‌های كرومولیتوگرافی پوسترهای تبلیغاتی یك و دو ورقی باشد كه در نیمه دوم سده نوزدهم از روی سنگ‌های بزرگ لیتوگراف چاپ شدند.

از جمله معروفترین طراحان پوستر ژول شره، اوژن گراسه، تئوفیل استینلن، آلفونس موشا و هانری دو تولوزلوترك هنرمندان فرانسوی و پیشگامان عصر طلایی پوستر بودند.

بررسی شباهت‌ها و ویژگی‌های مشترك رشته‌های هنری:

هنرها از گذشته بسیار دور اصلی ترین وسیله ارتباط بین افراد و جوامع مختلف بوده‌اند. زبان هنر زبانی است كه حد و مرز نمی‌شناسد و با بیانی جذاب افكار اندیشه‌ها و ارزش‌های فرهنگی و هنری یك ملت را ثبت و پایدار می‌سازد.

با بررسی آثار هنری نیاكان خود می‌توانیم با افكار اندیشه‌ها باورها اعتقادات و توانایی‌های فنی و خلاقیت‌های هنری آنان آشنا شویم و می‌توان دریافت كه كلیه هنرها اعم از تجسمی، نمایش، موسیقی و ….رابطه‌ای تنگاتنگ با هم داشته و دارند و به عبارتی لازمه یكدیگرند و هدف مشترك آنها كشف و درك زیبایی‌ها و چگونگی نمایش و انتقال مفاهیم ارزشمند آنها به دیگران به منظور توجه به عظمت خلقت است -هدف دیگری كه بین همه هنرها مشترك است خود باوری است كه با بكارگیری توانایی‌ها و استعدادها و تسلط بر خویشتن مشاهده خواهیم كرد كه چگونه از عهده انجام امور بر می‌آییم و باور خواهیم كرد كه می‌توانیم به خود متكی باشیم و نیازهای خود و جامعه خویش را بر طرف سازیم.

مختصری در باب كلمه هنر

در زبان گذشته ما لفظ هنر بارها به كار رفته است.

ریشه آن به زبان اوستایی و از آنجا به زبان سانسكریت می‌رسد اما این گونه هم نیست كه این لفظ دقیقا معانی هم سان با آن چه كه امروز به عنوان هنر در نظر آورده می‌شود، داشته باشد. تلقی كنونی از هنر در زبان فارسی جدید به معنی خاص لفظ است در حالی كه از لفظ هنر معنای علمی مراد شده است.

لفظ هنر در زبان سانسكریت تركیبی از دو كلمه (سو) و (نر یا نره) بوده است. (سو) به معنی نیك و هر آن چه كه به هر حال خوب و نیك است و فضایل و كمالاتی بر آن مرتبت است و (نر یا نره) به معنی زن و مرد است.

در زبان اوستایی (سین) به ها قلب شده و لفظ (سو ) به (هو)، و در تركیب به هونر كه در اوستا از صفات اهورامزدا تلقی شده است تبدیل می‌شود. هونر در زبان فارسی میانه یا فارسی پهلوی نیز وارد شده است و به صورت هنر كه معنی لغوی آن انسان كامل یا فرزانه است در آمده است در ادبیات دوران اسلامی ایران، هنر به معنی كمال و فضیلت تلقی می‌شود. این لفظ به هیچ وجه به این معنا كه صرفاً عبارت از: صنعتگری و یا مهارت فنی باشد نبوده است.

در اخلاق واژه هنر و هنرمندی با هنرمندی با فضیلت و فضایل همراه است و در حقیقت به معنی آن درجه از كمال آدمی است كه هوشیاری و فراست و فضل و تقوی و دانش را در بر دارد. با این تفاصیل هنر و هنرمندی كه در ادبیات فارسی قدیم به معنای عام به كار رفته است به معانی علم و فضل و فضیلت و كمال و كیاست و سیاست و فراست و زیركی و شجاعت و عدالت، لیاقت و فداكاری و….. است.

بنابراین به هر كسی كه به مرتبه‌ای از حد كمال رسیده بود در هنر مقامی لفظ هنرمند اتلاق می‌شده است اما معنای تحریف شده‌ای كه از حدود هفتاد سال پیش در ایران متداول شده است معنای خاص لفظ هنر است در حالی كه در گذشته لفظ هنر و هنرمند حامل یك بار معنوی بود و چون معنای رایج كنونی به صرف داشتن مهارت فنی در صنایع یا هنرهای نمایشی و موسیقی محدود نمی‌شد.

توجه به پیشینه‌های هنری سبب روشن بینی و شناخت راه‌یابی به هنرها و زیبایی‌هاست بنابراین مرور اجمالی به آنها برای هنرمندان و هنرجویان از اهمیت فوق‌العاده برخوردار است.

گرافیك سنتی و نوین

واژه گرافیك به معنای ترسیم و نگارش است. بر این مبنا هنر گرافیك هنری است كه ترسیم كردن و نگاشتن، اركان اصلی آن را تشكیل می‌دهد. از این نظر در رده‌بندی هنرها هنر گرافیك را شاخه‌ای از هنرها تجسمی به شمار می‌آوریم. در قرن‌های گذشته پیش از آن كه چاپ و چاپگری بوجود آید هنر گرافیك از یك سو با نقاشی و از سوی دیگر با خوشنویسی مرزهای مشتركی داشت و به طور عمده در هنر كتاب آرایی متجلی می‌گردید اما با پیدایش و رواج چاپ هنر گرافیك بی آنكه پیوندهای خود را با نقش و خط از دست دهد مفهوم تازه‌ای كسب كرد بدین معنا كه بعد جدیدی به آن افزوده شد كه همان چاپ و تكثیر بود از آن پس گراورسازی و چاپ در تولید اثر گرافیكی آنقدر اهمیت داشت كه می‌توان هنر گرافیك را هنر چاپی نیز نامید.

در مرز گرافیك سنتی و نوین پدیده چاپ قرار دارد كه در اینجا منظور از آن هم چاپ‌های دستی به وسیله قالب‌های چوبی؛ صفحات فلزی و نیز چاپ سنگی دستی و هم چاپ نیمه ماشینی؛ لایتوگرافی جدید و هم چاپ ماشینی و چاپ حروفی می‌باشد.

هنر گرافیك شامل نمودهای مختلف؛ تصویرسازی خوشنویسی می‌باشد. بنابراین بیان احساسات نقاش از طریق قلمو و رنگ است و در نتیجه امكان دارد كه پیام روشن و واضحی برای همه افراد نداشته باشد یعنی یك نقاش عواطفش را بیان می‌كند و كاری به آن ندارد كه مخاطبش منظورش را درك می‌كند یا خیر. به همین دلیل در یك نمایشگاه نقاشی یا یك تابلوی مشخص؛ افراد مختلف برداشت‌های متفاوتی دارند اما یك گرافیست موظف است پیام خود را به گونه‌ای بیان كند حتماً مخاطبش منظورش را دریافت كند.

هنر گرافیك چون تكثیر می‌شود و با فنونی چون چاپ همدست شده و متعلق به همه می‌شود مثل نقاشی شخصی و تك نیست و هیچگاه به عنوان تابلو در یك قاب تنها نمی‌ماند.

نقاش ایتالیایی می‌گوید: گرافیك كار مشكلی است چون با یك نقطه و یا یك خط باید به اندازه یك كتاب سخن گفت و البته همه‌ی راز زیبایی گرافیك نیز در همین نكته نهفته است.!

تعریف هنر گرافیك

هنر گرافیك هنری است كه از نظر تاثیر خود بیشتر بر طراحی تاكید دارد تا بر رنگ. از نظر تمامی انواع طراحی و شكل‌های متفاوت حكاكی، هنر گرافیك را تشكیل می‌دهند. با این حال هنر گرافیك اساساً به روش‌های ماشینی یا نیمه ماشینی برای چاپ تصاویر و حروف اطلاق می‌شود كه فعالیت‌های متعددی را كه بیشترین اهمیت هنری و اجتماعی را دارا هستند در بر می‌گیرد. از میان این فعالیت‌ها یكی كتاب چاپی است. تنظیم حرف چاپی و صفحه آرایی كتاب از نظر زیبایی شناسی از كارهای گرافیكی محسوب می‌شود.

ویژگی بارز هنرهای گرافیك ناشی از كیفیاتی است كه به تكنیك تهیه هم به آثاری كه بوجود می‌آید مربوط می‌شود؛ از همه اینها اساسی‌تر، قصد چاپ رونوشتهای دقیق با استفاده از تكنیكهای ماشینی است. در هنرهای گرافیك، این تصویر چاپی است كه به محصول حاصل، ارزش هنری می‌بخشد؛ طرح اولیه شمایی است كه برای كمك به روند چاپ تهیه می‌شود و تكنیك كار نیز یك راه تهیه اثر است هنر گرافیك طیف گسترده‌ای از فعالیت‌های مختلف است كه كتاب آرایی از عمده تریت آنها محسوب می‌شود. تعیین شكل و اندازه حروف و همچنین تعیین فواصل بین حروف و سطرها، رابطه متناسب بین متن چاپی و حاشیه، و تنظیم تصویر در صفحه از مسایلی است كه در كتاب آرایی مورد نظر قرار می‌گیرد.

این مسایل بستگی به قطع كتاب دارد كه خود تابع ملاحظاتی چون وزن و سهولت حمل و نقل كتاب و سهولت خواندن و تاثیر بیشتر مطالب آن بر خواننده است.

البته جنبه‌های زیبایی شناسی نیز در این میان نقش مهمی دارد. در واقع یك كتاب به خاطر زیبایی حروف چاپی، صحافی و تصاویر آن می‌تواند دارای ارزش هنری باشد و تصویرسازی برای كتاب (ایلوستراسیون)، تهیه طرح، نقاشی و عكس و تلفیق آنها با متن كتاب است. تصویرسازی و متن كتاب ارتباط نزدیكی با هم دارند.

هنرهای گرافیك به عنوان رسانه‌های جمعی بسیار گسترش یافته و روش‌های تهیه آنها متنوع شده است، از همه مهم تر نوآوری‌هایی است كه در پاسخ به نیازهای هنر زمان ایجاد شده‌اند. از جمله این نوآوری باید از فنون چاپ كوچك برای تهیه تمبر و اسكناس و فنون چاپ بزرگ برای تهیه اعلانات (پوستر) نام برد. پدیده جالب توجه در آگهی‌های عمومی، تبدیل حروف نوشتنی به علائم (سمبل‌ها) و نشانه‌های گرافیكی است كه به مقدار وسیع برای نشان دادن موضوعات و كالاها بكار می‌روند.

كتاب چاپی

نخستین كتاب‌های چاپی از جنبه‌های متفاوت قطع و اندازه، صفحه بندی و جز اینها بر اساس الگوی نسخه‌های خطی همزمان خود بوجود آمدند. با رواج چاپ حروفچینی، از تكامل حروف نگاری (تایپوگرافی) با دست به شدت كاسته شد. با كاربرد روش حكاكی بر روی چوپ (وودكات) و بعداً نیز روش گراوور روی مس، روش قدیمی تهیه نسخه خطی منسوخ گردید و كتاب چاپی بزودی از نظر رنگ‌های سیاه و سفید دارای هماهنگی جدیدی گردید. در قرن شانزده هم، با افزوده شدن عنوان نامه كه در نسخ خطی وجود نداشت، استقلال هنری كتاب چاپی كامل گردید.

عنوان نامه (صفحه عنوان) هم بخاطر طراحی و ساختمان عنوان و هم بخاطر تزیین پیرامون آن، دارای كیفیات زیبایی شناسی بود. هماهنگی بین حروف و تصویر كه خصوصیت بارز كتاب‌های چاپی عهد نوازیی (رنسانس) بود در دوره باروك با تاكید فراوان بر تصویر و كم بها دادن به طراحی حروف از بین رفت. در قرن هیجدهم هماهنگی و تعادل كلاسیكی اجزاء كتاب كه تجدید شده بود دیری نپایید. در نیمه قرن نوزدهم واكنشی بر ضد چاپ ماشینی به رهبری ویلیام موریس روی داد. تنها در قرن بیستم است كه با طراحان دقیق حروف چاپی و همكاری نقاشان بر جسته تصویرساز (ایلوستراتور) هنر كتاب چاپی دوباره جهان را گرفت.

تصویرسازی (ایلوستراسیون) در اروپا و ایالات متحده

تهیه و تنظیم مناسب تصویر برای كتاب سبب بالا رفتن ارزش كتاب از نظر زیبایی شناسی و نیز در همین دوره روویخ تصاویر خلاصه ای از شهرها و مردم برای یك كتاب و تصاویر خنده آوری نیز كه توصیفی دقیق از متن بود برای كتابی دیگر بوجود آورد. از تصویرسازان قرن شانزدهم باید از هانس هلباین نام برد كه كارهایش بیش از آثار دیگران معرف شیوه نوازیی (رنساس) بود. حواشی و الفباهای تاریخی او مشهورند.

همچنین باید از عنوان نامه‌ها و تصاویری نام برد كه لوكاس كراناخ برای انجیل و اعلامیه‌های مارتین لوتر طراحی كرده بود و در ویتنبرگ به چاپ رسید. آلبرشبت دورر نقاش نیز اگر چه آثار اندكی در زمینه تصویرسازی دارد، ولی تاثیر عمیقی در تحول تصویرسازی گذشت، كه از ویژگی‌های تصویرسازی قرن هیجدهم آلمان، چاپ‌های فراوان مصور رنگی از گیاهان و جانوران بود. او سر از طراحان بزرگ این دوره به شمار می‌رود. تكنیك تصویرسازی فرانسوی بر آثار هنرمندانی كه فردریك كبیر و دیگر فرمانروایان به آلمان آوردند غالب بود. ولی آثار بزرگترین تصویرساز آلمانی این دوره چودویسكی از این تاثیرات كاملاً بر كنار بود. آثار رآلیستی او تصویر دقیقی از زندگی بورژوازی آن زمان آلمان را نشان می‌دهند.

بزرگترین تصویرسازی آلمانی در قرن نوزدهم منزل است كه آثارش كاملاً نوگرا، واقع‌گرا و احساس برانگیز می‌باشد. شهرت او بیشتر به خاطر مصور كردن زندگی نامه‌ها و آثار فردریك كبیر است. از اواخر قرن نوزدهم، نفوذ حروف نگاری قرن شانزدهم آلمان منجر به احیای كاربرد حروف چاپی شواباخر در آلمان گردید. از جمله تصویرسازان برجسته عبارتند از: یوزف ساتلر، ماكس كلینگر، ماكس اسله وگت و ماكس لیبرمان.

در ابتدای قرن بیستم؛ برگزاری جشن‌های بزرگداشت گوتنبرگ انگیزه جدیدی برای تحول تصویرسازی شد. در سال 1907 كارل لرنست پوشل همراه با او، تیه مان یك بنگاه انتشاراتی بنیان نهاد كه همكاری بهترین تصویرسازان زمان را جلب كرد.

تصویرسازی در ایتالیا

تصویرسازی در ایتالیا توانست با تاثیر از هنر رنسانس از خامدستی‌های اولیه رهایی یابد. اولین كتاب مصور در ایتالیا زیر تاثیر تصویرسازی آلمان در سال 1467 به چاپ رسید.

زیباترین نمونه‌های تصویرسازی اولیه ایتالیا در كتابهای دهه آخر قرن پانزدهم در فلورانس و ونیز وجود دارد. چندی بعد بود كه حكاكی روی چوب در بسیاری از اعلانیه (تراكت‌) های مردم پسند سبك منسجمی یافت.

از اواسط قرن شانزدهم سبك نوتری پدید آمد كه بهترین نمونه آن در آثار جیولیتودوفراری وجود دارد. در این قرن رم مركز مهم گراوور روی مس در ایتالیا بود. از تصویرسازان این دوره ن. بتیریزت و دوپراك بودند.

حكاكان بزرگ قرن هفدهم ایتالیا تمپستا و ویلامنا بودند. حكاكی روی چوب كوریولانو نمونه‌ای از تصویرسازی علمی را ارائه می‌دهد. در قرن هیجدهم پیازتا تصویرساز بزرگ ایتالیایی تصاویری برای كتاب‌های ادبی كشید.

تصویرسازی قرن نوزدهم ایتالیا كیفیتی متوسط داشت و نقاشان و حكاكان برجسته توجه اندكی به این هنر داشتند. از اواخر جنگ جهانی دوم در ایتالیا دوباره توجه به كتاب‌های مصور زنده شد تصویرسازانی چون دپی سیس و كارا و كامپیگی پدید آمدند كه بیشتر، كتابهای ادبی را مصور می‌كردند.

در سال 1964 مونوادوری كتاب سانتوریو اثر فالكنز، و اینالودی در سال 1950 كتاب شعر پابلو نرودا را مصور كردند.

تصویر سازی در هلند

از جمله كسانی كه در تحول تصویرسازی هلند نقش بسزایی داشتند اینان بودند: لوكاس وان لی دن، ج. شورات (هر دو انجیل هلندی را در سال 1528 مصور كردند)، یان كورنلیس، وان آلست و دویاسه، در نیمه اول قرن هفدهم، تصویرسازی هلند از خدمات هنرمند بزرگ اواخر این قرن دوهوگ بود كه به كشیدن كاریكاتور سیاسی نیز می‌پرداخت.

او تصاویری برای كتاب شعر لافونتن تهیه كرد. رامبرانه نقاش بزرگ هلندی در ضمن تجربیات وسیعی در زمینه حكاكای واچینگ داشت تصویرساز بزرگ قرن نوزدهم هلند ت. وان هوی تما بود كه به خاطر تهیه تصاویر برای كتاب‌های كودكان شهرت داشت. از تصویرسازان قرن بیستم هلند می‌توان از روزندال، یان بونس، تات كمپرز، كویپرز نام برد.

تصویرسازی در فرانسه

در فرانسه، شباهت تصویرسازی اولیه به مینیاتور شایان توجه است. نفوذ شیوه تصویرسازی دوره نوزایی فرانسه كه بر پایه سنت گوتیك قرار داشت، در آثار برخی از تصویرسازان مشهود بود. نویسندگانم بزرگ معمولا علاقه شدیدی به مصور شدن كتابهایشان نه تنها توسط طراحان و حكاكان بلكه حتی توسط نقاشان برجسته داشتند.

در اوایل پیدایش قسمت چاپ در قرن پانزدهم، كتابهای مصور را می‌توان یافت. در این قرن تصویرسازی با روش حكاكی بر روی چوب بیشتر بر الگوی مینیاتور پردازی قرار داشت، ولی تفاوت تكنیكی مانند سرعت كار، لزوم بیان هر چیز با طراحی قلمی، و نیز ارزش كمتر تزیینی حكاكی بر روی چوب، همگی سبب شدند كه تصاویر بیشتر جنبه توصیفی داشته باشند تا تزیینی، چون روش چاپ با حكاكی روی چوب مانند حروفچینی، بصورت برجسته شكل می‌گیرند، این روش در تصویرسازی رایج گشت، اما بعدها ابتدا در ایتالیا و سپس در كشورهای دیگر به نفع گراوور روی مس از دور خارج شد. در نتیجه، هماهنگی بین تصویرسازی و حروف چاپی كتاب از بین رفت.

در قرن هفدهم دوش گراوور روی مس در تصویرسازی جایگزین حكاكی روی چوب شد. این قرن كه به نام دوره عنوان نامه معروف است جای خود را به دوره نقوش تزیینی پیرامون حروف در قرن هیجدهم داد. تزیین كتاب نفیس‌تر گردید و آرایش سر فصل و آرایش ته فصل رایج گشت. در تاریخ كتابسازی، كتابهای مصور شده توسط نقاشان فرانسوی قرن نوزدهم (كتاب‌های نقاشان) مقام خاصی را داراست


از این که از سایت ما اقدام به دانلود فایل ” بررسی نقاشی در اكسپرسیونیسم ” نمودید تشکر می کنیم

هنگام دانلود فایل های که نیاز به پرداخت مبلغ دارند حتما ایمیل و شماره موبایل جهت پشتیبانی بهتر خریداران فایل وارد گردد.

فایل – بررسی نقاشی در اكسپرسیونیسم – با برچسب های زیر مشخص گردیده است:
نقاشی در اكسپرسیونیسم;گرافیک;هنر;گرافیک سنتی

جدیدترین و بهترین فایل های موجود در اینترنت برای استفاده کاربران در همین سایت گردآوری شده است. در همه زمینه ها می توانید تنها با یک جست و جو فایل خود را پیدا کرده و به سادگی دانلود نمایید. هنگام جست و جوی فایل از کلمات کلیدی موضوع یا عنوان مورد نظر خود استفاده نمایید.

دانلود پژوهش نقاشی در اكسپرسیونیسم 114 صفحه

مختصری در باب كلمه هنر در زبان گذشته ما لفظ هنر بارها به كار رفته است ریشه آن به زبان اوستایی و از آنجا به زبان سانسكریت می‌رسد اما این گونه هم نیست كه این لفظ دقیقا معانی هم سان با آن چه كه امروز به عنوان هنر در نظر آورده می‌شود، داشته باشد تلقی كنونی از هنر در زبان فارسی جدید به معنی خاص لفظ است در حالی كه از لفظ هنر معنای علمی مراد شده اس

شما برای دریافت دانلود پژوهش نقاشی در اكسپرسیونیسم به سل دیجی وارد شده اید.

قبل از اینکه به صفحه دانلود بروید پیشنهاد می کنیم قسمتی از متن و توضیحات دانلود پژوهش نقاشی در اكسپرسیونیسم را در زیر مشاهده کنید.

مختصری در باب كلمه هنر در زبان گذشته ما لفظ هنر بارها به كار رفته است ریشه آن به زبان اوستایی و از آنجا به زبان سانسكریت می‌رسد اما این گونه هم نیست كه این لفظ دقیقا معانی هم سان با آن چه كه امروز به عنوان هنر در نظر آورده می‌شود، داشته باشد تلقی كنونی از هنر در زبان فارسی جدید به معنی خاص لفظ است در حالی كه از لفظ هنر معنای علمی مراد شده اس

دسته بندی: هنر و گرافیک

فرمت فایل: doc

تعداد صفحات: 114

حجم فایل: 45 کیلو بایت

قسمتی از محتوای فایل:

مقدمه

همیشه نماد و نمادگرایی از اصول اولیه رو كرد تاریخی انسان بسوی هنر بوده به گونه‌ای كه می‌توان در ابتدایی ترین نمونه‌های هنری انسان ردپایی از نمادهای تعریف شده نزد انسان را مشاهده نمود انسان اولیه با قراردادن سمبل‌ها و نشانه‌هایی خاص توانست به زبانی مشترك دست یابد كه همانا این زبان، زبان تصویر بود و انگیزه پیدایش خط نیز از همین نشانه‌های تصویر بوجود آمد انسان در سیر تاریخی خود آنچنان با مهارت توانست به عناصر نمادین دست یابد كه مهمترین تحولات تاریخ از پیدایش عناصر نمادین و نوشتاری آغاز شد.

وی با خلاصه كردن عناصر تصویری آرام آرام توانست خط را اختراع نماید و این اولین گام انسان هنرمند در راه پر مخاطره‌اش در مسیر تكامل بشری بود –اعتقاد و علاقه انسان همواره به آئین ها و روش‌های گوناگون زندگی، از سوی دیگر همواره سبب ایجاد حركاتی موزون و مشخص می‌گردید،انسان اولیه بر اساس آئین‌هایی كه خویش به آنها دست یافته بود به پرستش عناصر طبیعی می‌پرداخت و برای حركات و اعمال روزمره خویش نیز آئین و روش‌هایی را ابداع نمود كه این آئین‌ها در گذر زمان همراه با نهادها و عناصر تصویری نیز همراه شد.

برای مثال انسان در پرستش آتش همواره با حركاتی موزون به دور آتش می‌چرخید و با استفاده از رنگهای طبیعی و با الهام از طبیعت و به كمك نهادها و نشانه‌های تجریدی ساخته دست خویش خود را آراسته می‌نمود و به گونه‌ای آئینی تشكر خویش خود را آراسته می‌نمود و به گونه‌ای آئینی تشكر خویش را از الهه آتش به جای می‌آورد- پس از رشد تفكر در انسان، وی توانست با الهام از این آئین‌ها و روشها و با تحقیق راجع به زندگی گذشتگان تمامی این روشها را در هم آمیزد و به گونه‌ای از هنر نمایش نزدیك شود و این آغازی بود برای حركات نمایشی كه احیا كننده آئین‌ها و روشهای انسانهای گذشته بود.

اینك انسان قرن حاضر پس از گذر از تمام دغدغه‌های زندگی توانسته هنرهای متمایزی را پایه گذاری كند كه هر یك ریشه در همان آئین‌ها دارند 2-گونه از این هنرها كه همواره با انسان همراه بوده‌اند-نقاشی و نمایش هستند.

در گذر تاریخی هنر نقاشی تا به امروز شاهد پیدایش رشته جدیدی هستیم كه سر منشا آن صنعتی شدن و پیشرفتهای روز افزون انسان امروزی بود، این رشته همان گرافیك است كه امروزه به خدمت انسان آمده و زبانی نو به نام زبان تصویر را ابداع نموده است.

در آغاز تحولات صنعتی ابداع فرایند لیتوگرافی اولین گامها در جهت تمایز گرافیك به عنوان هنری مستقل از نقاشی برداشته شد.

فرایند لیتوگرافی كه در سال 1798 م آلویس سنه فلدر-اهل باواریا آن را به ثبت رساند، در سده نوزدهم به كمال رسید. در سالهای آغاز سده نوزدهم، لیتوگرافی با آثار هنرمندانی چون دلاكروا و دومیه رواج یافت- چاپ گران این فرایند را برای تهیه چاپ‌های سیاه و سفید از نقشه‌های برگه‌های نت و تصویر سازی‌های جذاب یافتند. این چاپ‌ها سپس به شكل منفرد یا به صورت كتابهای صحافی شده‌ای فروخته شدند كه متن آنها به روش برجسته چاپ شده بود.

هر چند چاپ برجسته فرایند انتخابی برای چاپ متن و گراوور سازی‌های چوبی سیاه و سفید بود اما گرایش شدید به آن زمانی حاصل شد كه این فرایند در چاپهای بیش از یك رنگ نیز وارد گردید. از سوی دیگر، لیتوگرافی به دلیل انطباق و تفكیك‌های رنگ خود، كه با سهولت نسبی و هزینه اندك انجام می‌شد، مطلوب واقع گردید.

در میانه سده نوزدهم، لیتوگرافی رنگی یا كرومولیتوگرافی با چاپ‌های لوكس و مجلل كه در تهیه آنها تا سی و دو سنگ با رنگ‌ها و انگیزه‌های مختلف به كار رفته بود، بی نهایت رواج یافت. شاید چشمگیرترین نمونه‌های كرومولیتوگرافی پوسترهای تبلیغاتی یك و دو ورقی باشد كه در نیمه دوم سده نوزدهم از روی سنگ‌های بزرگ لیتوگراف چاپ شدند.

از جمله معروفترین طراحان پوستر ژول شره، اوژن گراسه، تئوفیل استینلن، آلفونس موشا و هانری دو تولوزلوترك هنرمندان فرانسوی و پیشگامان عصر طلایی پوستر بودند.

بررسی شباهت‌ها و ویژگی‌های مشترك رشته‌های هنری:

هنرها از گذشته بسیار دور اصلی ترین وسیله ارتباط بین افراد و جوامع مختلف بوده‌اند. زبان هنر زبانی است كه حد و مرز نمی‌شناسد و با بیانی جذاب افكار اندیشه‌ها و ارزش‌های فرهنگی و هنری یك ملت را ثبت و پایدار می‌سازد.

با بررسی آثار هنری نیاكان خود می‌توانیم با افكار اندیشه‌ها باورها اعتقادات و توانایی‌های فنی و خلاقیت‌های هنری آنان آشنا شویم و می‌توان دریافت كه كلیه هنرها اعم از تجسمی، نمایش، موسیقی و ….رابطه‌ای تنگاتنگ با هم داشته و دارند و به عبارتی لازمه یكدیگرند و هدف مشترك آنها كشف و درك زیبایی‌ها و چگونگی نمایش و انتقال مفاهیم ارزشمند آنها به دیگران به منظور توجه به عظمت خلقت است -هدف دیگری كه بین همه هنرها مشترك است خود باوری است كه با بكارگیری توانایی‌ها و استعدادها و تسلط بر خویشتن مشاهده خواهیم كرد كه چگونه از عهده انجام امور بر می‌آییم و باور خواهیم كرد كه می‌توانیم به خود متكی باشیم و نیازهای خود و جامعه خویش را بر طرف سازیم.

مختصری در باب كلمه هنر

در زبان گذشته ما لفظ هنر بارها به كار رفته است.

ریشه آن به زبان اوستایی و از آنجا به زبان سانسكریت می‌رسد اما این گونه هم نیست كه این لفظ دقیقا معانی هم سان با آن چه كه امروز به عنوان هنر در نظر آورده می‌شود، داشته باشد. تلقی كنونی از هنر در زبان فارسی جدید به معنی خاص لفظ است در حالی كه از لفظ هنر معنای علمی مراد شده است.

لفظ هنر در زبان سانسكریت تركیبی از دو كلمه (سو) و (نر یا نره) بوده است. (سو) به معنی نیك و هر آن چه كه به هر حال خوب و نیك است و فضایل و كمالاتی بر آن مرتبت است و (نر یا نره) به معنی زن و مرد است.

در زبان اوستایی (سین) به ها قلب شده و لفظ (سو ) به (هو)، و در تركیب به هونر كه در اوستا از صفات اهورامزدا تلقی شده است تبدیل می‌شود. هونر در زبان فارسی میانه یا فارسی پهلوی نیز وارد شده است و به صورت هنر كه معنی لغوی آن انسان كامل یا فرزانه است در آمده است در ادبیات دوران اسلامی ایران، هنر به معنی كمال و فضیلت تلقی می‌شود. این لفظ به هیچ وجه به این معنا كه صرفاً عبارت از: صنعتگری و یا مهارت فنی باشد نبوده است.

در اخلاق واژه هنر و هنرمندی با هنرمندی با فضیلت و فضایل همراه است و در حقیقت به معنی آن درجه از كمال آدمی است كه هوشیاری و فراست و فضل و تقوی و دانش را در بر دارد. با این تفاصیل هنر و هنرمندی كه در ادبیات فارسی قدیم به معنای عام به كار رفته است به معانی علم و فضل و فضیلت و كمال و كیاست و سیاست و فراست و زیركی و شجاعت و عدالت، لیاقت و فداكاری و….. است.

بنابراین به هر كسی كه به مرتبه‌ای از حد كمال رسیده بود در هنر مقامی لفظ هنرمند اتلاق می‌شده است اما معنای تحریف شده‌ای كه از حدود هفتاد سال پیش در ایران متداول شده است معنای خاص لفظ هنر است در حالی كه در گذشته لفظ هنر و هنرمند حامل یك بار معنوی بود و چون معنای رایج كنونی به صرف داشتن مهارت فنی در صنایع یا هنرهای نمایشی و موسیقی محدود نمی‌شد.

114 صفحه فایل ورد


از این که از سایت ما اقدام به دانلود فایل ” دانلود پژوهش نقاشی در اكسپرسیونیسم ” نمودید تشکر می کنیم

هنگام دانلود فایل های که نیاز به پرداخت مبلغ دارند حتما ایمیل و شماره موبایل جهت پشتیبانی بهتر خریداران فایل وارد گردد.

فایل – دانلود پژوهش نقاشی در اكسپرسیونیسم – با برچسب های زیر مشخص گردیده است:
اکسپرسیونیسم ;نقاشی ;هنر ;گرافیک ;نقاشی در اکسپرسیونیسم

جدیدترین و بهترین فایل های موجود در اینترنت برای استفاده کاربران در همین سایت گردآوری شده است. در همه زمینه ها می توانید تنها با یک جست و جو فایل خود را پیدا کرده و به سادگی دانلود نمایید. هنگام جست و جوی فایل از کلمات کلیدی موضوع یا عنوان مورد نظر خود استفاده نمایید.

فایل فایل لایه باز tif با موضوع خیاطی

فایل لایه باز tif با کیفیت با موضوع خیاطی قابل استفاده برای طراحان گرافیک

با سلام و احترام به شما پژوهشگر عزیز.

سایت سل دیجی فقط به جلب رضایت شما می اندیشد.

شما برای خرید و دانلود فایل لایه باز tif با موضوع خیاطی به سایت ما وارد شده اید.

قبل از اینکه به صفحه دانلود بروید پیشنهاد می کنیم توضیحات فایل لایه باز tif با موضوع خیاطی را به دقت بخوانید.

قسمتی از متن و توضیحات فایل:

فایل لایه باز tif با کیفیت با موضوع خیاطی قابل استفاده برای طراحان گرافیک

دسته بندی فایل های لایه باز و PSD
فرمت فایل rar
تعداد صفحات 1
حجم فایل 4.072 مگا بایت

فایل لایه باز tif با کیفیت با موضوع خیاطی قابل استفاده برای طراحان گرافیک و خیاطی ها -قابل استفاده به عنوان بنر و پوستر و . . .

فایل کامل نور در گرافیک

در عصر حاضر از انوع طراحی نوری برای ایجاد روشنایی روزمره استفاده می شود كه قسمتی از این طراحی نوری در اختیار طراحان گرافیك قرار گرفته است

دسته بندی هنر و گرافیک
فرمت فایل doc
تعداد صفحات 90
حجم فایل 2.719 مگا بایت
برای دانلود فایل بر روی دکمه زیر کلیک کنید

دریافت فایل

نور در گرافیک


چكیده
در عصر حاضر از انوع طراحی نوری برای ایجاد روشنایی روزمره استفاده می شود كه قسمتی از این طراحی نوری در اختیار طراحان گرافیك قرار گرفته است.
امروزه نور در زمنیه ی گرافیك چنان تنوعی یافته است كه كمتر كسی را می توان یافت كه برای تبلیغات محیطی از نور پردازی استفاده نكرده باشد. اما طراحان زیادی هستند كه تجربه و آگاهی لازم را در مورد خصوصیات و ویژگی های نور ندارند. این مسئله باعث می شود كه ایده های خلاقانه آنها به هنگام استفاده و اجرا جلوه ی واقعی خود را نداشته باشد. بنابر این بهتر است كه طراح قبل از شروع نور پردازی با ویژگی های و خصوصیات نور و تجهیزات آن آشنا شود تا نور بتواند باعث خلق یك اثر هنری شده و جلوه ی خود را به طور معجزه آسا نشان دهد.
در این تحقیق سعی شده است كه طراحان با نور پردازیها و كاربرد آنها در تبلیغات و استفاده درست از وسایل نور پردازی در جایگاه مناسب با خصوصیات خاص آن آشنا شده و در رشته ی كاری خود حضور مثبت یابند و كارهای نفس به جا گذارند.

مقدمه
همراه با رشد جمعیت و نوآوری های جدید در عرصه علم و صنعت، نیاز به تبلیغات روز به روز افزایش یافته است. و با وجود ظهور تكنولوژی ، قابلیت های متعددی در این زمینه به وجود آمده است.
انسان همواره در كوشش متعادل ساختن زندگی و طبیعت از طریق خلق آثار هنری بوده است.
موندریان می گوید : زمانیكه طبیعت و انسان به تعادل برسند هنر از بین خواهد رفت و اصولاً هر چه زمان جلوتر برود، نارسائیها و عدم تعادل اشیاء موجود در طبیعت بیشتر خواهد شد.
این انسان است كه با استفاده از اختیارات خود به طبیعت نظم و هماهنگی می دهد و در آن تنوع ، تعادل و انگیزه ایجاد می كند. مثلاً وقتی تابش یك نور یا یك رنگ انسان را متاثر می سازد احساس او را بر می انگیزد و او را دگرگون می كند. این دگرگونی هم می تواند جنبه مثبت داشته باشد و هم منفی.
او می تواند نورها و رنگهایی را انتخای كند كه مطابق امیال و سلایق او باشد و بدینوسیله یك تعادل و توازن در طبیعت به وجود آورد. تا به این تعادل و توازن تضادهای منفی طبیعتی را بالان دهد تا انسان راحت زندگی كند، و در زندگی خود احساس آرامش نماید.
فرض كنید در نور پردازی یا نقاشی فضای یك بیمارستان از یك نور یا رنگ غلط و منفی استفاده شود. طبعاً نمی توان در چنین جایی انتظار بهبودی و سلامت بیماران را داشت.
امروز طراحان با استفاده از وسایل و طراحی نور پردازی ، آثار خود را به نتیجه مطلوب می رسانند و به آنها جلوه خاص می بخشند. 
بطور كلی نورپردازی در عصر حاضر در گرافیك محیطی از اهیمت خاص برخوردار است و شركت های سازنده تجهیزات آن در پی رقابت با یكدیگر هستند و هر روز كالای جدیدی را به بازار عرضه می كنند، كه یك طراح باید با ویژگی هر یك از اینها آشنا شود.
در این تحقیق طراح می تواند ضمن آشنایی با جنبه های فیزیكی و روانشناختی نور، با نور پردازی متداول و تجهیزات آن آشنا شود و بادرك ضرورت یادگیری به سراغ آن برود.

بیان موضوع 
نور و پرتو های آن از ویژگی های بسیار بالایی برخوردار هستند. كه از این ویژگی می توان در نور پردازی داخلی یا خارجی، یك ساختمان، یك خیابان یا یك شهر استفاده كرد.
نور از دو جنبه مورد بررسی قرار می گیرد:
جنبه فیزیكی و جنبه روانشناختی
در جنبه فیزیكی نور می توان با خصوصیات نور و پرتوهای آن آشنا شد و عكس العمل پرتوها را مورد بررسی قرار داد. و دانستن این موضع كه نور بر خط مستقیم حركت می كند، ویژگی مهمی است كه می تواند به طراحی كمك زیادی بكند.
و اما جنبه روانشناختی؛ نور را از نظر تاثیر آن بر روی جسم و روح انسان و اثراتی كه یك نور می توان داشته باشد مورد تحقیق قرار می گیرد.
استفاده از تكنولوژی جدید باعث رشد روز افزون كالاها و محصولات نور پردازی شده است.
استفاده از انواع لامپ ها، پرژكتورها، فناوری جدید ودیو پروژكتورها، LED , LCD ها باعث شد در تبلیغات محیطی تحول بسیار زیادی پیش بیاید ، یك طراح گرافیك باید خصوصیات آنها را بشناسد و از آنها در جایگاه ویژه كار خود استفاده نماید.

اهداف تحقیق
هدف از ارائه این تحقیق :
– آشنایی با ویژگی های نور.
– تاثیرات روانشناختی نور بر روی انسان.
– منابع نور طبیعی و مصنوعی.
– طراحی صحیح نور پردازی در مكان های خاص.
– آشنایی با وسایل و تجهیزات نور پردازی.
– كاربرد آنها در تبلیغات محیطی.
– استفاده درست و مناسب از وسایل و تجهیزات نور پردازی در جایگاه مناسب.


اهمیت و ضرورت موضوع 
شناخت خصوصیا ت فیزیكی و روانشناختی نور و همچنین استفاده از تجهیزات آن در عصر حاضر از اهیمت و ضرورت خاصی برخوردار است، زیرا شناخت هر یك از این خصوصیات و استفاده صحیح و به جا باعث می شود در ارزش و كیفیت كار ما اثر گذار باشد، این مسئله باعث می شود كه طراح در اجرای طراحهای خود با در نظر گیری همه جوانب به كار خود بپردازد.


تعریف اصطلاحات و واژه ها
Dpi:تعداد نقاط جوهر بر هر اینچ
Matrixیا ماتریس، یك شبكه ساده برای تامین شارژ پیكسل های موجود روی نمایشگر 
LCD:liquid crystal display
LED: light emitting diodes
DLP:digital light proeessing


نتیجه گیری
دانستیم كه نور منبع اصلی حجم است، به طوری كه می توان سطوح یك بعدی را به وسیله نور سه بعدی كرد و تاثیر آن را بر روی سطوح مختلف بررسی كردیم.
نور به عنوان یكی از مهم ترین عناصر میتواند بر روی جسم و فكر انسان تاثیر گذار باشد.
زیبایی یك اثر از تركیب عناصر مختلف شكل گرفته است،كه نور می تواند عامل مهمی در زیبایی یك اثر باشد.
نور باعث شناخت و رویت اجسام در طبیعت می گردد. نوری كه مدل در یافت می كند به ما می گوید كه از شكل های تخت درست شده است، یا منحنی ، كروی.
نور تمام ویژگی های فیزیكی را برای ما آشكار می سازد، و بسته به اینكه نور تابیده شده به مدل تند ،قوی درخشان ،نرم،یا سر دست میتواند شادی ،غم ،نارامی ،و ارامش و سایر حالات را بیان كند 
امروزه از منابع نور مصنوعی برای نور پردازی استفاده میشود و از انواع لامپها برای این امر استفاده میشود .
در عصر حاضر علاوه بر استفاده از تجهیزات ساده نور پردازی استفاده از سیستم های LED،LCD،DLP، برای نور پردازی استفاده میشود این دستگاه ها علاوه بر نور پردازی 
میتوانند به طور همزمان به كامپیوتر ارتباط یافته و با برنامه حساب شده عمل نمایند .
در تبلیغات این سیسنم ها جایگاه خاصی یافته اند به طوری جدا كردن آنها از تبلیغات محیطی غیر قابل تصور است.
امروزه باید طراحان ما اطلاعات در مورد این وسایل و تجهیزات داشته باشند ولی متاسفانه پژوهش های زیادی در این زمینه به عمل نیامده است در صورتی كه نور در گرافیك می تواند عامل مهمی در این زمینه باشد.
گرافیكهای پویا می تواند تأثیر زیادی بر روی مخاطب و بیننده داشته باشد، سیستمهای Dlp قابل اتصال به سیستمهای صوتی نیز می باشد. و می تواند صوت به كمك عامل بصری بیاید. باشد كه این تحقیق در این زمینه اثر گذار باشد.

 

 

– فهرست مطالب –
 

 

تقدیم قدر دانی چكیده فصل اول- كلیات تحقیق
مقدمه 4
بیان موضوع 7
اهداف تحقیق 9
اهیمت و ضرورت موضوع 10
تعریف مفاهیم و اصطلاحات كلیدی 11
فصل دوم
پیشینه تحقیق
نور و انواع آن 13
تاثیرات نور 16
تأثیر نور بر روی جسم انسان 18
ارزش و زیبایی نور 21
منابع روشنایی 24
جنبه های فیزیكی و روانشناختی نور 28
جهت نور 31
كیفیت نور 34
كمیت نور 35
فصل سوم
نورپردازی 39
ایجاد جلوه در اشیاء به وسیله نورپردازی 43
متداولترین نورپردازی 45
نورپردازی شاعرانه 47
فصل چهارم
پروژكتور 50
LCD ها 52
شناخت LCD 55
سیستم LCD 57
ساخت بزرگترین LCD انعطاف پذیر 59
LED ها 61
LED ها و كاربرد آن 61
ویژگیهای LED ها 64
استفاده از LEDها در تبلیغات 68
DLP ها 72
دستگاه ویدئو پرژكتور 72
ساختار و سیستم دستگاه ویدئو پرژكتور 73
میزان درخشش 75
میزان دقت 76
اندازه تصویر 77
تفاوت سیستم LCD و DLP از لحاظ كیفیت و كنتراست رنگ 79
جایگاه سیستم تبلیغات 82
فصل پنجم
نتیجه گیری و پیشنهادات 86
فصل ششم
منابع و مأخذ 90

برای دانلود فایل بر روی دکمه زیر کلیک کنید

دریافت فایل

فایل بررسی لزوم گرافیك محیطی برای محیطهای بسته

محیط اطراف ما، خانه هایی كه در آن زندگی می كنیم، همه نیاز مبرمی به برقراری روابط صحیح فرمها، رنگ ها و هم چنین سازمان بندی دقیق بر مبنای اصول بصری دارند

دسته بندی هنر و گرافیک
فرمت فایل doc
تعداد صفحات 153
حجم فایل 175 کیلو بایت
برای دانلود فایل بر روی دکمه زیر کلیک کنید

دریافت فایل

محیط اطراف ما، خانه هایی كه در آن زندگی می كنیم، همه نیاز مبرمی به برقراری روابط صحیح فرمها، رنگ ها و هم چنین سازمان بندی دقیق بر مبنای اصول بصری دارند.

– انسان به واسطه ی زبان گرافیك می تواند با محیط اطراف خود سخن بگوید و با دیگران ارتباط برقرار كند. استفاده از گرافیك شهری در مساحت فضای داخلی خانه‌ها و فضای بیرونی آن ها یعنی كوچه ها، خیابان و فضای سبز اطراف، در تزئین و زیبا سازی ادارات موسسات و اماكن عمومی نظیر پاركها، نمایشگاهها، فروشگاهها و… برای تمامی افراد در كلیه سطوح اجتماعی و در هر سنی به نوبه خود موثر بوده و مورد نیاز واقع
می شود و در ساختار محیطی مناسب و مطلوب نقش بسزایی دارد. محیط مناسب یعنی فضایی كه بشر بتواند در آن جا فارغ از فشارهای ناخواسته زندگی، رشد كرده و شكوفا شود.

گرافیك و تبلیغات شهری یكی از قدیمیترین و خالص ترین فرم های ارتباطات است. از اولین نقاشی بر روی دیوار غارها گرفته تا آخرین ویدئو پروجكشن Video Projection و ویدئو وال ها Video Walls .

تبلیغات شهری یكی از قدیمی ترین ابزارهای تبلیغات، برای معرفی خدمات و كالاهاست كه شامل انواع پوسترها، بیلبوردها، طراحی بدنه اتوبوس ها، اتومبیل ها، استندها و حجم های تبلیغاتی می شود.

تبلیغات شهری و محیطی در جهان یك مقوله اقتصادی و بازرگانی تلقی می شود و هم چون سایر فعالیت های حرفه ای در غرب، ویژگی های خاص خود را دارد. تبلیغات و گرافیك شهری امروز بیشترین خدمت را به تراست ها و كارتل های اقتصادی عرضه می كند. اطلاعات بصری كه توسط طراحان گرافیك به شهروندان داده می شود، باید دارای جنبه های زیبایی شناسی و جلب كنندگی و نیز تأثیر گذاری لازم باشد. این ها
می توانند در غالب تصاویر تابلوهای تبیلغاتی، اطلاعات فرهنگی، سیاسی اجتماعی و اقتصادی را به جامعه منتقل ساخته، زیباسازی شهری را نیز موجب گردند. بدین شكل است كه در دنیای حاضر، هنر گرافیك ملزم است كه بخشی از فعالیت خود را در خدمت معماری و محیط زیست و فضای شهری قرار دهد و در نظم بخشیدن و ایجاد تسهیلات و زیبا كردن فضای شهری شركت داشته باشد.

فهرست مطالب

فصل اول: گرافیك محیطی چیست؟ لزوم آن در اجتماع با توجه به شرایط اجتماعی

انسان در فضای اطراف خود

گرافیك محیطی چیست؟

گرافیك محیطی ( محیطهای بسته ) مغازه ها و فروشگاه ها

نقش گرافیك محیطی در اجتماع

فصل دوم: انواع گرافیك محیطی و نمونه های آن در جهان

انواع گرافیك محیطی

گرافیك محیطی مسطع یا دو بعدی

گرافیك محیطی حجمی یا سه بعدی

تقسیم بندی دیگر گرافیك محیطی

طراحی فروشگاه ها

نمونه های گرافیك محیطی

فصل سوم: سیر تحول گرافیك محیطی همراه با پیشرفت تكنولوژی

فصل ارتباطات

محدوده تكنولوژی در گرافیك محیطی

فصل چهارم: گرافیك محیطی در ایران

وضع كنونی هنر ایران

سخنرانی های امرا… فرهادی و پرسش و پاسخ در مورد گرافیك محیطی و تبلیغات ایران در اولین همایش گرافیك ایران وپاسخ به سوالات

فصل پنجم: تاثیر گرافیك محیطی و تبیلغات در فروش و مخاطب

تاریخچه تبلیغات

سواد بصری در گرافیك محیطی

سابقه تاریخی گرافیك محیطی

عوامل گرافیك محیطی و تاثیر آنها در فروش

اصول نظری، پایه های اصلی زیر بنا ترغیب و تبلیغ

آرا، و عقاید

فصل ششم: وضعیت گرافیك محیطی و نكات مهم در آن با توجه به نوع كالا

عرضه و تقاضا

تبلیغات و ارتباط

تبلیغات بازرگانی

ایجاد احتیاج

ازدیاد فروش

ایجاد واحدهای عظیم

هدف از تبلیغات بازرگانی

چه بگوئیم

اجزاء تبلیغات محیطی

تنظیم آگهی

عواملی كه در تبیلغات محیطی باید مد نظر باشد

سنجش آگهی

عوامل داخلی

عوامل خارجی

فصل هفتم: پوستر

هنر و پوستر در ایران

عوامل موثر در طراحی یك پوستر

پوسترهای سه بعدی

نتیجه گیری

منابع

برای دانلود فایل بر روی دکمه زیر کلیک کنید

دریافت فایل

پوستر روحانیت مجازی

حوزه های علمیه و روحانیون باید با شناخت فضای مجازی و استفاده از فرصت های آن، معارف و مفاهیم اسلامی را تبیین کنند

دسته بندی فایل های گرافیکی
فرمت فایل rar
تعداد صفحات 1
حجم فایل 13.719 مگا بایت
برای دانلود فایل بر روی دکمه زیر کلیک کنید

دریافت فایل

حوزه های علمیه و روحانیون باید با شناخت فضای مجازی و استفاده از فرصت های آن، معارف و مفاهیم اسلامی را تبیین کنند .

با وجود برنامه‌های گسترده برای انحراف ذهن و دل مردم و جوانان از اصل دین، اولین و مهمترین وظیفه روحانیون «مقابله با نقشه دین‌زدایی و عفت‌زدایی» میباشد. حوزه‌های علمیه و روحانیون باید با شناخت فضای مجازی و استفاده از فرصتهای آن، معارف و مفاهیم اسلامی را تبیین کنند.

برای دانلود فایل بر روی دکمه زیر کلیک کنید

دریافت فایل

اینفوگرافیک شبکه های اجتماعی

شبکهٔ اجتماعی ساختاری اجتماعی است که از گره‌هایی (که عموماً فردی یا سازمانی هستند) تشکیل شده‌است که توسط یک یا چند نوع خاص از وابستگی — مانند ایده‌ها و تبادلات مالی، دوست‌ها، خویشاوندی، لینک‌های وب، سرایت بیماری‌ها (اپیدمولوژی) — به هم متصل اند

دسته بندی فایل های گرافیکی
فرمت فایل rar
تعداد صفحات 1
حجم فایل 496 کیلو بایت
برای دانلود فایل بر روی دکمه زیر کلیک کنید

دریافت فایل

تحلیل شبکه‌های اجتماعی  روابط اجتماعی را با اصطلاحات رأس و یال می‌نگرد. رأس‌ها بازیگران فردی درون شبکه‌ها هستند و یال‌ها روابط میان این بازیگران هستند. انواع زیادی از یال‌ها می‌تواند میان رأس‌ها وجود داشته باشد. نتایج تحقیقات مختلف بیانگر آن است که می‌توان از ظرفیت شبکه‌های اجتماعی در بسیاری از سطوح فردی و اجتماعی به منظور شناسایی مسائل و تعیین راه حل آنها، برقراری روابط اجتماعی، اداره امور تشکیلاتی، سیاستگذاری و رهنمون سازی افراد در مسیر دستیابی به اهداف استفاده نمود.

در ساده‌ترین شکل یک شبکهٔ اجتماعی نگاشتی از تمام یال‌های مربوط، میان رأس‌های مورد مطالعه‌است. شبکهٔ اجتماعی هم چنین می‌تواند برای تشخیص موقعیت اجتماعی هر یک از بازیگران مورد استفاده قرار گیرد. این مفاهیم غالباً در یک نمودار شبکهٔ اجتماعی نشان داده می‌شوند که درآن، نقطه‌ها رأس‌ها هستند و خط‌ها نشانگر یال‌ها.

برای دانلود فایل بر روی دکمه زیر کلیک کنید

دریافت فایل

فایل پوستر لایه باز اصفهان

پوستر لایه باز اصفهان (psd)

دسته بندی فایل های لایه باز و PSD
فرمت فایل rar
تعداد صفحات 1
حجم فایل 7.937 مگا بایت
برای دانلود فایل بر روی دکمه زیر کلیک کنید

دریافت فایل

  ‍پوستر در سایز ۲۰=۲۰

با روزولیشن ۲۰۰ میباشد قابل چاپ در تمامی سایز ها با کیفیت عالی جهت چاپخانه ها طراحان گرافیک لایه ها باز هستند و قابل دسترسی با تنظیم نور و کنتراست مناسب جهت چاپ لارج فرمت

 

برای دانلود فایل بر روی دکمه زیر کلیک کنید

دریافت فایل